咏叹调《受伤的新娘》作品分析与版本比较

李溟睿

一、作曲家与歌剧创作背景

（一）作曲家生平、创作及简介

巴洛克时期的音乐家，安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi），一位风格突出的多产的作曲家、小提琴演奏家，同时还是一位神父。著有近500首协奏曲和73首奏鸣曲，近百部歌剧，以及康塔塔、经文歌等。他最著名的作品当属小提琴协奏曲《四季》。他也为许多乐器写过五百多首协奏曲，七十多首奏鸣曲。维瓦尔第的器乐作品中作为重要角色的乐器有我们熟悉的大提琴、小提琴、长笛、双簧管、大管，还有抒情维奥尔琴、竖笛、沙吕莫管、木管号、曼陀林、琉特琴这些现代几乎不被用于乐队中的古代乐器，还有一些为各种不同组合的乐器组与乐队的大协奏曲，其中经常被演奏的著名曲目《B小调四把小提琴协奏曲》即来自《和谐的灵感》。维瓦尔第以他激扬的性情、纯熟的作曲技能、分明的构思、独具风格的手法，谱写了大量乐曲，对协奏曲和器乐体裁的发展作出了突出贡献。他作品中带着火焰一般的热情和绚丽的色彩。1741年维瓦尔第在维也纳去世，他的名声渐渐衰微、被人遗忘；作品也逐渐走向衰落和沉寂，直到19世纪初叶，他才被人认为是一位重要的作曲家。他的作品经历了200多年的历史，到20世纪中叶，人们对他的音乐才又有了新的认识。

他的作品中最出名的是OP.8中的前四首《四季》，这些曲目被广泛用于音乐会独奏及录制，而OP.8中第五、第六、第十首则蕴含着丰富的意境和强烈的音画色彩。

独奏协奏曲发展为巴洛克音乐时期最具代表的音乐形式，作曲家通过多方面的不断尝试，并将三乐章作品发展得更加纯熟。悠扬如歌的旋律是维瓦尔第作品慢板乐章的特点。他独创的在快板乐章或结束乐章引入了重复乐段，乐队不停重复一个乐思，由不同乐器轮换表现出来，乐曲显得生动有趣，自由而又多元化，给观众带来不同音色，多角度的新思维。

他还著有55部伴奏协奏曲（无独奏协奏曲）和21部室内协奏曲（无乐队协奏曲）。作曲家对协奏曲的推动和探索，导致后人称他为“协奏曲之王”。维瓦尔第是一位多产、多元化的作曲家，不仅大力推动了协奏曲的发展，他在宗教音乐以及世俗康塔塔这部分音乐题材中也有不少精品，其中最著名的三首《荣耀经》中，D大调RV589，这首由乐队齐奏，大幅度跳跃开场的作品，给人焕然一新的感觉，是维瓦尔第式音乐的典范。在宗教音乐方面，作曲家也是进行了大量的创作探索：有《慈悲经》《圣母颂歌》《圣母经》《圣母悼歌》《上帝如是说》《赞美圣婴》，以及一些经文歌和少量清唱剧，如《犹滴的胜利》。包括统用通奏低音和器乐合奏作为伴奏的，独唱形式的世俗康塔塔，此类中《没有真正的和平》以及《爱情，你胜利了》是最为著名的两首。

再就是歌剧，意想不到的是维瓦尔第总共写了九十多部歌剧，因种种原因大约一半已经遗失，经岁月洗礼辗转流传下来的有四十多部，其中的一些近年来被录制成唱片，有《真谛出于考验》《奥林匹克竞技》《忠实的少女》《恼怒的奥兰多》《蒂托·曼利奥》《阿尔米达》《法尔纳斯》《阿特奈德》《格丽塞尔达》。

（二）歌剧创作背景

《受伤的新娘》选自歌剧《巴亚捷》。歌剧以帝王相争的主线展开，第二幕中该咏叹调是帖木尔的未婚妻艾琳公主所唱，艾琳本是一国公主，被下嫁于暴唳的帖木尔帝王。在听闻土耳其苏丹王巴亚捷被关押，帖木尔赢得战争后，思念之情难掩，趁着夜色想偷偷看看她将嫁与的是一位怎样的帝王。悄悄来到宫殿的艾琳公主却不小心得知自己将要被废除，送与盟友希腊王子做妻子。内心充斥的羞耻使她无法平静，可又不知究竟为何堂堂一国公主竟落得如此境地，决心调查清楚。这时希腊王子找到她，原来，希腊王子得知帖木尔要霸占阿丝特莉娅，帖木尔以王权逼迫希腊王子向巴亚捷说明他将迎娶阿丝特莉娅，希腊王子知道与艾琳合作才有机会制止他心爱的阿丝特莉娅被帖木尔霸占。艾琳公主面对即将失去的爱情，便决心和希腊王子暗中合作，互相帮衬。希腊王子看艾琳公主悲伤又愤恨，就要求她先隐瞒自己是公主和未婚妻的身份，以防出现差错。作者并没有过多地描绘艾琳公主，但从音乐流向描绘中能够感受到她内心非常煎熬，爱而不得，荏弱无助，以致令人深深同情。可是当要失去心爱的人的时候，艾琳公主的唱段又突出了她敢爱敢恨无所畏惧的性格特点。

在第二幕中艾琳的形象性格就更为突出，可以明显察觉到作者在刻意将艾琳这个角色塑造得更具有多面性。第二幕中艾琳公主夺回心爱的人，却又不得不穿着仆人的衣服，以仆人的身份去套话，这使得她更加确定帖木尔爱上阿丝特莉娅的事实，但可悲的是，她获知阿丝特莉娅要行刺帖木尔，一方面被所爱的人抛弃，妒忌气愤；一方面又希望帖木尔能改变初衷，惆怅心酸无处诉说又没法宣泄，就唱起了这首《受伤的新娘》。从天真的认为能与相爱的人相伴终生，到后来被无情地抛弃，对生活希望的落空，对命运捉弄的懊丧。她褪去娇弱的表象变得处心积虑，性格的快速转变为剧情冲突起了很重要的作用。最终阿丝特莉娅行刺帖木儿未遂，巴亚捷自杀，帖木儿受到深深的触动，成全了阿丝特莉娅与希腊王子的坚贞爱情。

处于歌剧事业凋敝期，年过六旬的维瓦尔第，在那不勒斯歌剧仍旧占领威尼斯歌剧的大半江山的时局下，《巴亚捷》问世。《巴亚捷》的创作，则是现实生活中作曲家的际遇与歌剧中巴亚捷既高傲又只可顺应时代潮流的“失败者”的自我写照，独自颓然沉默的心碎和一个时代大势已去的不得已，都在旋律中表现得淋漓尽致。集成歌剧，是巴洛克音乐时期习见的歌剧形式，即是选择不同作曲家的咏叹调，经过改编、重组，构成歌剧。《巴亚捷》亦然，是一部集成歌剧。比较值得一提的是，劇中巴亚捷父女正义角色的咏叹调悉数取自他自己之前的歌剧，而“反面人物”帖木儿的咏叹调则大部分借用哈塞（Hasse）等那不勒斯作曲家的作品。

二、《受伤的新娘》原版及孙东方译配版音乐本体分析与比较

（一）两个版本谱例的曲式结构图

1.孙东方译配版：

变奏重复二段式