对《圣马可的奇迹》进行图像学分析

【摘 要】本文在掌握图像学研究方法的基础上，通过对丁托莱托《圣马可的奇迹》作品的构图、社会背景等分析，深入了解作品的形成原因、表现风格和绘画语言，重新认识了丁托莱托《圣马可的奇迹》背后的精神内涵。

【关键词】图像；动态；构图；激情

中图分类号：J201 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0181-01

丁托莱托作为意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，绘画风格受提香、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的影响。他的画面善于使用暗褐色的背景使形象出奇制胜，用光与影的对比来强调激烈的人体运动，笔法豪放，构图宏大，为巴洛克风格开辟了蹊径。

一、《圣马可的奇迹》前图像志分析

丁托莱托作品《圣马可的奇迹》前图像志分析是从画面的构图、色彩、形式等方面进行分析的。首先，在构图上《圣马可的奇迹》与文艺复兴晚期的佛罗伦萨和威尼斯风格有相似之处。佛罗伦萨的画家们遵从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯画家们追求的是色彩和激情的传达。在《圣马可的奇迹》这幅画中，也逐渐出现了这种构图的趋势。这幅作品是由三角形、长方形和U形构图组成了对称和谐的画面，众人围住奴隶和刽子手组成中心人群，人的视觉则消失于畫面的正中心，形成了向心式构图。在这幅画中被虐待奴隶的倒卧姿态，从上倒挂下来的圣马可身躯，高举锤子和棍棒的刽子手，他们三个人的身体，构成一个弯曲的S形，构成了相反力量之间的对抗，使整个画面充满了激情和运动感。其次，丁托莱托在色彩上继承了提香的用色方式，生动而活泼。提香作为威尼斯画派的代表人物，其作品特点具有明亮绚丽的光线和色彩。《圣马可的奇迹》进行黑、白、灰三种色调的构图分析可以看出艺术家情感的表达，黑白灰对比强烈，使整幅画面看起来更生动、节奏感强，从构图中可以看出画家对光线的运用使画面增添了神秘、梦幻的气氛。（见图）

二、《圣马可的奇迹》图像志分析

图像志中第二个阶段的是对艺术主题的描述，这是整个图像志中最关键的一步。首先，《圣马可的奇迹》作为意大利文艺复兴盛期丁托莱托的作品，受当时威尼斯风格特征和社会的影响很大。威尼斯画派的画家重视色彩的创造，他们善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩，因此威尼斯多水的地理环境对威尼斯风格的形成有重要的影响。威尼斯画派的作品也充满了世俗生活的场景和幸福。其次，《圣马可的奇迹》描绘的是威尼斯的守护神圣马可拯救愚昧人类的故事。在基督教还未被人们接受的年代，有一个基督教信徒被异教徒们抓住并将其残杀，这时，威尼斯的守护神圣马可突然从天而降，阻止了这一场虐杀的场面，营救了信徒。这幅画给人们带来的震撼性和感染力，使人们深切感受到画家丁托莱托强烈的个性，奔放的情感和创造精神。

威尼斯画派的早期代表乔凡尼·贝利尼，是威尼斯画派的创始人。贝利尼喜欢专注于以光线的明暗与丰富的色彩层次表现自然风景的宁静与变化，他的绘画作品中有很多充满了诗意的自然景色，包括宗教画人物的背景，都是宁静优美的风景。在贝利尼大师的引导下，威尼斯画派走向了以色彩视觉为效果、自然风景和世俗题材为主题的绘画道路。对丁托莱托影响最深的是提香的色彩和米开朗基罗的造型，他对米开朗基罗的雕塑，不断地对照描摹，特别是表现人物的动态和肌肉的紧张感，而在《圣马可的奇迹》中，丁托莱托在对人物的塑造中便突出了情绪性和紧张感的刻画，从对动态的捕捉来看，丁托莱托的作品更能真实地反映出人们的运动状态。

三、《圣马可的奇迹》图像学的解释

《圣马可的奇迹》在图像学的解释阶段，就是要了解这幅艺术作品的作者为什么要采用这样的主题？从绘画表现上来看，《圣马可的奇迹》是一部借宗教题材所展现的现实主义批判作品，反映出丁托莱托对威尼斯独立精神的颂扬，圣马可象征着威尼斯的反抗精神和自由，借宗教表达自由的民族精神，是对文艺复兴时期宣扬的人权的展现。16世纪的威尼斯，人心浮躁，社会动荡，宗教思想危机四伏，画家寄希望于宗教奇迹，希望通过奇迹拯救一个堕落的世道。

参考文献：

[1]刘军辉.从《圣马可的奇迹》分析丁托列托作品的“矫饰”与真实[J].艺术百家，2013（04）.

[2]王梓伊.文艺复兴时期的威尼斯画派[J].美术大观，2013（10）.

作者简介：

董甲莹（1992-），女，山西运城人，淮北师范大学，硕士在读，主要从事美术学研究。