波提切利《博士来拜》图像学研究分析

【摘 要】这幅画是波提切利在1475年-1476年所画的《博士来拜》，亦称《三博士来朝》。本文从作者简介到创作背景再回到画面，着重分析画面的构图和黑白灰关系以及整个画面带给人的视觉效果。

【关键词】博士来拜；图像学；构图；黑白灰

中图分类号：J201 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0182-01

一、《博士来拜》的创作背景

波提切利，十五世纪中期在意大利佛罗伦萨的一个手工业者的家庭出生。在15世纪末，当时他在佛罗伦萨是最有名的艺术家。他的艺术风格一直延续到了19世纪，被艺术领域的人们大力推崇，是拉菲尔的前奏。他大量采取反对教会的异教题材，非常大胆地画全裸的人体，极大地影响了以后的绘画。他是最后一位文艺复兴早期佛罗伦萨画派的艺术家。

这幅画给人感觉非常唯美，宣传的是人们要尽效洛伦佐王室。画的背景是古代世界的废墟。这种画法在文艺复兴期间是很平常的，表示着基督的降生实现了每一个人的愿望，取得了以前的所有成就。然而像波提切利这样的画家对这一切有格外强烈的感受。从画中可以体会到，他在心灵上急切地需要证明这一切。在他的描繪下，围成几圈的祷告者情绪激昂、表情迥异，可是静谧的圣母和圣子是所有人物活动的归宿与焦点。这是画家内心的写照。

二、《博士来拜》的画作赏析

画的内容是文艺复兴时期绘画中最常呈现的内容之一：三位博士，来到伯利恒向刚出生的基督呈上敬意。这幅画是波提切利的第二幅，在新圣母玛利亚教堂绘制的《博士来拜》，波提切利1475年左右受乔瓦尼·拉米委托而作。该画现藏于乌菲奇美术馆，波提切利画过的《三博士朝圣图》共有四幅流传下来。

这幅《博士来拜》是1475-1476年作于佛罗伦萨在乌菲奇美术馆馆藏。画中描画了明亮的天空，耶路撒冷城墙显得格外坚固，三位博士来此朝拜圣母玛利亚和她的婴儿耶稣。人们得知消息后纷纷从四面八方奔走而来，各色各样的人们聚集在三位博士周围。波提切利作品里朝拜圣婴的人们，很多便是美第奇家族的成员，画中抱着圣婴脚的最古老的贤士，是科西莫·美第奇，最左侧的是茱莉亚诺·德·梅第奇，右边黑衣红斗篷者是洛伦佐的父亲，他们在圣母与圣婴的周围。

图片左侧边缘的人物则是波提切利的自画像，他身披金黄色绒袍，似乎对身边发生的宗教事件漠不关心，却把目光转向画外。

三、《博士来拜》的黑白灰构图

在进行构图时，要是单一勾画出所描绘对象的位置与轮廓是不能周全地衡量画面的。我们仅能看出所描绘对象的图形外貌，而画面整体的布局、形式、对比和节奏却不能明确表达。

在这幅图中，我们可以明确地看到黑白灰的关系，感知到画面的结构与布局。而由黑白灰三块图形所组成的画面关系，我们就称它为画面的黑白灰结构。

影响黑白灰构图的因素有很多，最主要的是色调和图形，色调就是黑色，白色和灰色，不同颜色给人带来的感觉不同。这幅作品大部分是以灰色调为主，它的特性显得温和自然，因此灰色调能带给观者平稳、舒适的情感，它还能强化黑白两极的高反差效果。

在黑白灰构图中，图形在画面中的平衡与对比是黑白灰构图中的视觉表现形式。在黑白灰构图中，若三个色块面积相当其重力关系为，白色最重，灰色其次，黑色最轻。画面中突出明暗色块起到很大的作用，往往越锐利越引起人视觉的冲击，指向性越强，会带领人的注意力再一次回到画面的主体物中，对画面的视觉中心起到指引作用。

从这幅人物关系的黑白灰构图中可以清晰地看出，白色和灰色占的比重较大，黑色很少。充分体现出这幅画所描绘的情感是给人积极向上的，而黑色在画中的作用大多是为了调和白色，或凸显主体人物，给人视觉的冲击。

参考文献：

[1]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，2008.

[2]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.

[3]李松石.绘画艺术形式[M].长春：吉林美术出版社，2007.

作者简介：

李雪晴（1992-），女，山东淄博人，淮北师范大学研究生在读，主要从事美术学研究。