我眼中的一桌二椅

李继勇

（国家京剧院　北京 100035）

我眼中的一桌二椅

李继勇

（国家京剧院北京 100035）

我们通常把传统京剧舞台美术模式称为“一桌二椅”，但真正意义上的一桌二椅在京剧中是怎样体现和发挥作用的呢？本文论述了笔者对京剧表演中一桌二椅的理解。

舞台；京剧；一桌二椅

聊到一桌二椅，我们要先知道桌椅的样式规格，一般的京剧戏曲桌椅尺寸大致相同，大约是长90厘米、宽60厘米、高80厘米，以红色油漆涂之。京剧行内通常说的“两张高”“三张高”的含义就是以舞台上桌子的高度来计算的。这是京剧行内多年形成的约定俗成的概念。椅子在戏里是分高矮的，“高椅”是老生、花脸等用的；“矮椅”则常是旦角、小花脸坐的。在老戏班里椅子是不说高矮的，而是说薄、厚。“薄”指的是矮，厚则是指高。原因是以前的椅子均是一样高的矮椅，“高椅”是用椅垫垫出来的。现在国家京剧院和有些京剧院团为了轻巧方便，已经把椅子分成高、半高、矮三种样式，且是折叠的，便于舞台迁换。

一桌二椅虽然简单，但它的桌椅帔又是非常考究和复杂的，它的绣活多种多样，可谓细致入微。这种简洁和复杂的碰撞，体现出戏曲京剧的最高境界，由繁入简，由简入繁，每一件绣片都是完美的艺术品。桌椅帔是赋予桌椅环境特点的重要元素，如家境富有与贫穷的区分，金殿和公堂，庙宇等，都可以桌椅帔的颜色、质地来表现。但用途最广的是红桌椅帔，大都是红大缎平金绣活，非常大气。

京剧桌椅的摆放是很有讲究的，行话说“大座”就是指正座在桌子后面，公堂、金殿之类多用此摆法，“小座”是指在桌子前面，还有八字、小座、跨椅、小座远跨、骑马桌座等。所谓行话“大小边儿”，是指面对观众席左手边为“大边儿”，右手边儿是“小边儿”，这与以前人们尚左为上有关。所以大边通常是男人或长者坐（当然也有例外），了解这个规律，舞台上的桌椅摆放和演员走位就不会有太多偏差了。在排戏中这种规律显得尤为重要。大家不需太多沟通，一言以概之，心领神会。窃以为，桌椅摆放用得非常科学和巧妙的非《霸王别姬》莫属。它用的是双叠小座，就是大桌前放一把矮椅一把高椅，此举看似简单，但体现了前人的智慧。因为此剧先虞姬上，坐矮椅小座，当霸王回营时由女兵把矮椅移至小边跨椅，露出高椅，霸王很自然的坐高椅小座，当与虞姬喝酒舞剑时改为高椅大座，虞姬在小边相陪，舞台调度一气呵成，不拖泥带水。

桌椅在京剧中也不单用于厅堂，也有其他代表性，如桥、山、楼等，可谓无所不用其及！古人早在元杂剧中曾试图用人来表现布景，这在日本歌舞伎中还能看到些许，然而随着时间的推移，京剧找到了更有效的表现手法，那就是桌椅——写实而不繁琐，空灵而又有感观体现。现在有很多人对戏曲京剧的“一桌二椅”嗤之以鼻，认为过于简单沉旧，于是乎大制作、大布景一拥而上，仓库可谓景满为患。然而又有谁去真正考究过“一桌二椅”了呢？它的科学性，实用性是毋庸置疑的。在京剧发展历程中，有哪部戏离开了一桌二椅？它是利用简单的语言来诠释着京剧简约而不简单的精髓。比如《武家坡》中“进得窑来把门别”，王宝钏搬一把门椅一摆，室内外就分开了，这就是空间转换，如果用现代表现手法是否需要窑洞窑门的布景呢？如果真有话，王宝钏进窑的优美身段又从何体现呢？在京剧历史的发展过程中，相信老一辈艺术家也在不断摸索创新，比如用二幕代替明检场等，但“一桌二椅”的形式依然呈现在舞台上，这值得我们深思。笔者认为，“一桌二椅”早已融入京剧表演体系之中，已然成为不可分割的一部分。

当今社会发展迅速，快餐文化无时不刻影响着我们的生活。是该静下心来，研究一下我们传统的艺术形式了。在“一桌二椅”的京剧舞台上，帝王将相、才子佳人、三教九流等无所不包，这难道不让人折服吗？现在又有哪一种舞美形式能如此包罗万象？笔者不是反对新的表现形式，但至少应该先了解我们的艺术根基在哪儿，如果一味追求画面感、即视感，反而会忽略表演艺术的本身。舞美是为人物表演服务的，当舞台布景影响演员的走位和表演时，那一定会被撤掉的，这就是京剧表演的特点，门里门外、楼上楼下、闹市街巷、小桥流水，演员举手投足中以优美的形体动作带你走进这万千世界！

京剧的“一桌二椅”至今还活跃在舞台上，笔者相信，这种形式还会继续发挥它的重要作用，这是京剧舞台形式的体现。当红色的桌椅摆放在舞台上，立刻让人有一种年代感和戏曲感，它似乎已经成为了一种符号，是戏曲、京剧的专属产品，不要总是想着如何改变它，也许怎样研究它，保护它，利用好它才是我们现在真正应该做的！

J813

A

1007-0125(2016)10-0045-01