“后戏剧剧场”狂欢中的《共同基础》

时间：2024-06-18

罗　磊

（上海戏剧学院研究生部，上海 200040）

“后戏剧剧场”狂欢中的《共同基础》

罗磊

（上海戏剧学院研究生部，上海 200040）

前不久在上海上演的三部德国戏剧，再一次为中国观众展现了当代德国戏剧的面貌，其中《共同基础》作为第一部上演的作品，以战争、种族、移民问题为核心，映衬当下的欧洲难民潮，因而获得更多关注。

《共同基础》；德国戏剧

2016年6月，有着半个世纪历史的“柏林戏剧节”带着《共同基础》《约翰·盖博吕尔·博克曼》《等待戈多》三部作品来到上海。其中第一部《共同基础》曾获得2015年柏林戏剧节“最值得期待的十部作品”之一，这部作品以前南斯拉夫战争、种族冲突、移民话题为焦点，映衬了当下欧洲的难民潮，而且它也并非由经典文本改编，所以获得更多关注。

在谈《共同基础》之前，首先要说到一本德国的戏剧理论书。这些年，德国戏剧在中国的影响越来越大，其中有个重要的理论引导，就是雷曼的《后戏剧剧场》，雷曼在书中提出“后戏剧剧场”的概念，一方面，文本不再高高在上，而是敞开大门，与音乐、视觉等其他戏剧手段平等；情节上，传统的线性叙事也被视觉空间的拼接取代。另一方面，舞台被视为一种画面，空间也被赋予更多意义。然后就是时间，后戏剧美学强调真实时间，通过各种手段打破舞台时间的虚幻性，将剧场演出视为一次性时间经历。在这本德国理论书的支撑下，再来看《共同基础》便会有更多收获了。

一、拼贴时事的狂欢

开场便是一位演员面对观众的没头没脑的对话与调侃，起初还以为是在与观众交流，介绍剧情，直到第二位演员出来，打断了第一位演员的说话，观众才发现自己被涮了一把。

其他演员上场之后，舞台立即进入一种狂欢的状态，在《NeverMind》这首音乐中，两种叙述开始交杂。一是1991年开始发生的各种政治时事、娱乐事件、体育新闻，不断被投影到舞台上。二是几位德国青年的日常生活，极尽各种荒诞之事。夹在两者中间的核心新闻则是前南斯拉夫地区发生的战争、种族仇杀。几位演员不断在舞台上转换位子，争抢话筒，轮番播报新闻及讲诉着自己在德国的各种生活，频繁的移动让舞台的空间焦点变得散漫。

第一部分下来，最直接的感觉就是闹哄哄的拼贴，摸不着头脑，大家关注了演员在舞台上夸张的搞怪、各种新闻的轰炸、熟悉的流行音乐、不断切换的影像，各种文本之外的戏剧手段被充分利用。台词呢？文学性呢？好像消失了，确实是消失了。继承阿尔托精神的所谓“后戏剧剧场”、后现代，首先把矛头指向了文本，当然，雷曼从未否定文本的重要地位，但是在实践中，文本却时不时成为开刀的对象，《共同基础》的第一部分在“后戏剧剧场”的道路上可谓是大步前行。

《共同基础》下半部分，风格大变，随着几位年轻人到达贝尔格莱德，之前的闹腾戛然而止，戏风一下子沉重起来，开始全面切入戏剧的主题，种族、战争、移民、融入、身份认同。

二、冠以“戏剧构作”之名的集体创作

2016年6月25日下午，在上海戏剧学院举行了“《共同基础》创作过程”的工作坊，介绍该剧的创作手法。内容为：确定一个主题，第一轮，大家写出与“否认”或者“拒绝”相关的五个词；第二轮，大家写出六个句子，第一句、第二句关于“否认”，第三句、第四句与参与者家人有关，最后两句有关这个世界。经过这个过程，共同点、不同点，可以引起共鸣的、引起好故事、好情境的部分被挖掘出来。导演耶尔·罗恩强调挖掘其中的个人、家庭、社会之间的联系。

该剧还运用了“纪实剧场”的创作方法，剧中七位演员，有五位是前南斯拉夫人后裔，为了排练该剧以及客观呈现历史和剧中人物当下生活的情况，剧组成员踏上了一段重返前南斯拉夫的旅程，经过大量的田野调查收集材料，然后演员从个人角度讲述自己和亲人的故事。

其实这些创作方法在欧洲也不算什么新鲜事物，类似集体创作，引导这股潮流的大概算是法国的太阳剧社。“不从已有的剧本出发”，这一被太阳剧社贴上标签的创作手法，在德国人这里成了戏剧构作，当然，从工作坊的展示来看，德国人也确实玩得颇具特色。

三、略显不足的气场

《共同基础》讲了好多故事，但在某种程度上却又都不深刻，总体感觉就是气场太弱。

将每个演员生发出来的故事拼接，看似丰富，却又没有重点。导演在接受《新京报》的采访时曾说到：“前南的问题其他地方的人都不太了解，随着我们的了解越加深，反而越不解其中原因。我很快意识到，我们不应该去从政治的角度分析，而应该从个人出发，打开视角去探寻战争的影响，对受害者的影响等。”导演的出发点也确定了该剧只是止步于展现个人、民族、身份认同、战争残酷画面，对于深层次原因的探讨不能深入。