论琵琶移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧与情感处理（二）

张含星

（北京师范大学　北京 100875）

论琵琶移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧与情感处理（二）

张含星

（北京师范大学北京 100875）

《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢先生为小提琴所作的一部作品，而陈音先生将其移植到了琵琶这件民族乐器上。本文以该曲后半部分的曲式结构为基础，阐述了对《阳光照耀着塔什库尔干》这一部分的情感及演奏技巧处理。通过对一首典型的、较为人熟知的琵琶移植作品，讨论了在诸多琵琶移植作品演奏时，面临的演奏技巧和情感的共性问题，以及各自的特点处理。

《阳光照耀着塔什库尔干》；琵琶移植作品；音乐情感；技术问题

《阳光照耀着塔什库尔干》本是由著名作曲家陈钢改编的一首小提琴独奏曲。后由陈音先生移植到琵琶上来，并且受到广大琵琶演奏者的喜爱。在这首作品中，后半部的快板部分属于一个公认的技术难点，如何通过正确的练习方式将这些问题解决，是我们所面临的挑战。

本文将以《阳光照耀着塔什库尔干》的曲式结构为依托，对该曲中的具体技术难点以及情感处理进行分析。

一、快板部分

（一）对快板部分的曲式结构分析

1.快板前半部分

在乐曲的第三部分，也可以分为两部分来进行处理。第一部分即从降e调转到了b小调，降低到原调的下方二度关系。在原调三级的大三和弦三音旋律位置，同样也是转调之后的主调五级音巩固调性。但这一阶段的旋律，同样以二度进行为基础，表现民族特色的味道。在进入到音乐的快版以后，以紧凑的节奏性叙述轻松的音乐为基调。同样的节奏形态在移低三度的摸进中，加深了旋律的印象。在此之后，作曲家对该段的音乐旋律再次进行了移调。到D大调的属调上陈述乐思。这样就基本确定了第三部分及第四部分的调式调性。纵观第三部分的前半部分，还是以五级音为主音来发展的。第三部分基本旋律的四次重复引领了之后低音过度的纵向发展。厚重的低音转向轻快明亮的高音区。这一部分的过渡简洁、干净。作曲家用短小精悍的几个小节就解决了从一个主题到另一主题的顺利转换，进入第三部分的下半部。

2.快版后半部分

快板的后半部分比前半部分要轻松，依旧是作曲家在这首作品里惯用的作曲风格。重复主题选律，主题音乐选用级进的音阶进行。从155小节至218小节这一部分，首先是八分与前十六后八节奏型交替出现的二拍子组合。在163小结处节奏变得紧凑，由前十六后八转为短促密集的十六分音符。最后在170小节以属音向主音的进行完满终止，进入到流畅且粗犷的下一句旋律。这一句不同于前一句的轻松欢快，它的线条是圆润的。6— #1大三度的宽敞明亮的色彩紧接小二度的紧凑关系，使得曾经紧张的旋律一下子就放开了，舒展宽广的拉长线条为欢舞前做着应有的准备。当粗犷的低音旋律再次转向高音声部时，气氛再次变得明亮、欣喜。

（二）快板部分的演奏技巧处理及情感理解

1.快板前半部分

这一阶段会遇到几个技术问题。第一，扫弦。它是琵琶演奏中的一个基本指法。这里的扫弦节奏集中，发音应呈点状。可有的演奏者在演奏的时候，扫弦力度不集中，出来的声音是发散的。我们听到的就成了一片一片模糊的强音，没有集中的发音点。所以在练习扫弦的时候，首先应将臂重放到手指尖上，整个手臂全部放松。尤其注意不要将大臂的力度都卡在肘部，这会导致力量发散，无法集中。其次注意在扫弦的过程中用手腕带动手指，提高手腕的放松程度。最后这里要求的扫弦并不是很强，而是有共鸣的，是过弦速度很快的扫弦。所以，演奏者在练习的过程中需要对自身的力度加以控制，并选取最好的音色进行演奏。第二，换把。在乐曲过渡的一句，有从二把位三四弦向三把位一二弦大跳的八度音程，这时的换把就不会再要求演奏者近距离换把。反之，就需要演奏者换把时，使手腕离开琴背一定的距离，这样就可以减少手掌与琴身之间的摩擦，提高换把的速度。第三，这一部分的最后一句，三连音的节奏构成了流畅的跑动音符。需要演奏者注意，三连音的演奏应均匀、稳定，不要向前赶节奏，使音乐在拍子的结构里流畅进行。

这一段与前面的行板不同。它要求是热烈欢舞、富有生机、充满活力的，情绪以及兴奋点的提高带动着音乐的发展。在学习乐器演奏的过程中，我们常常会听到教师说：“‘演奏’，即‘演’在前、‘奏’在后。台上的演员只有表现到200%的时候，台下观众才有可能感受到80%；若台上演员只表现到80%，台下观众恐怕连10%也感受不到。”热烈的情绪需要演奏者的适当兴奋。这里的兴奋并不是需要演奏者赶快节奏，而是强调音乐的弹性和动力性。小重音和点状弹跳的相间表现了音乐进行的生机。高低音之间的转换同样也需要色彩的带动。尤其是在谱面标记的“>”重音处，更要做出弹性的处理。在进行第一句及其摸进演奏的过程中，第一句应该虚化处理，与第二句的高音摸进要形成对比。第一句的演奏应虚为主实为辅，第二句演奏的力度要放开，更富有激情，对比也更加强烈。

2.快版后半部分

155小节的扫弦中指摇指的音色是厚重坚定的。对摇指的要求是密度大、力度大且颗粒性强。摇指的演奏其实与扫弦有异曲同工之处。都是用手腕带动手指并放松小臂，将大臂的臂重放到琴弦上，引起共鸣，使摇指的旋律形成一条线条。手腕在演奏的时候不能太紧，太紧就会导致无法提高摇指的频率。正确的方法是放松手掌和手腕，紧绷手指尖，这要多加练习才能达到需要的效果。

马上就要进行到全曲最高潮的部分。这一段由低到高、由粗犷到明亮的旋律过渡，在情绪上的变化也是至关重要的。音乐的前置和推动、拉长宽广的线条，需要演奏者在脑海里想象。一首音乐，是一个纵向的时间艺术，是最抽象的艺术。音乐不同于美术的画面感，还有想象的余地。它是纯声音的创造及动感的理解。它可能描绘了一片景色，也可能塑造了一个场景，是一个过程。155小节明亮轻松的渐快节奏以及双旋律的出现，预示了即将到来的情绪。这里的想象或许是人们为欢舞之前所做的一系列准备，也可能是对一片祥和气息的描绘，还有可能是对落日余晖的留恋和不舍。这里的音乐气氛对于每个演奏者来说，意义也是不同的。但是，没有想象、没有塑造的音乐是没有灵魂的，即使他由不同的音符构成。音乐感染力的极度下降，会使整首乐曲显得枯燥，没有让人欣赏并置身其中的冲动。

进入到音乐的最后一部分219小节处，这里基本上都是被跑动的快速音符充斥着，音乐转回到乐曲的主调性上。属音在这个曲子中坚不可摧的地位又体现出来，3—6的属主关系在旋律加急之后支撑着调性的进行。与此同时，#5、#4两个关键音又体现着旋律小调极度丰富的色彩变化。又音程转为和弦，和弦之后的七和弦更是在力度和色彩上呈现变化。台阶状的递进在260小节初爆发，属音及其上方五度呈现出的纯五度大和弦，将整首乐曲推向最高潮。

219—220短短的两小节演奏中，有一个并不复杂却易被忽略的技巧——换把。219与220是两个不同音区演奏的线条，换把位是不可或缺的。演奏中，由于快速和音的密集，容易使220小节的最后一个音被吃掉。所以演奏的时候，为了使换把与第三把位上的音符不冲突，就需要在220小节后一拍的时候，抬起左手手腕带动手指向上换把。这时左手的手腕已经在接近二把位置，但左手手指的重心仍停留在三把处。在每次演奏的过程中不要缩短220小结的最后一个音符的时值，不能为了换把而忽略之前的任意一个音符。精致、细腻是每一位音乐人应有的品质。

已经进行到乐曲的后半部分，相信有心人已经发现，双旋律线条的重复是陈钢先生在这首曲子里惯用的一个作曲技巧。既然同样的音乐两次出现，就不会以同样的面貌呈现。对比是我们面对同样事物的时候，对其进行处理的方式。在这首曲子中，情绪及感情的递进是一步步向前的，即使会有偶尔的迂回处理，那也是对更高层次进行的铺垫。从220小节开始的这一部分密集的进行，对比与全曲表现的情绪大阶来说，这只是一个更有规律、更陡峭明显的小台阶情绪进行。以至在260小节的大和弦才能真正爆发并进入最终的急板。

二、急板部分

（一）对急板部分的曲式结构分析

急板部分由跑动紧密的十六分音符构成。先是上行紧凑的半音级进折回，尽行重复。再在转调高五度的上方调式上进行摸进。四遍旋律的进程之后连接一长串下行音阶，音区进行到低音声部。粗犷欢快的旋律一直推动着高潮的发展，在乐曲的最后部分用强有力的四、五级大和弦的交替进入全曲的尾声。四级上的五拍强音最终进行到主音上结束。

（二）急板部分的演奏技巧处理及情感理解

急板的构成主要是密集的十六分音符，慢练是达到目的的唯一方式，包括从一弦到四弦的过弦和换把阶段。在这段的练习过程中，要结合换把练习的方式进行慢练，同时需要扎实的基本功。这部分已经是全曲的最高潮，演奏者情绪的带动在所难免，更重要的是肢体的律动与音乐节奏的结合。只有当二者结合相得益彰的时候，才能对音乐进行完美表达。

三、结语

音乐演奏是一种二度创作的艺术方式，演奏者在演奏作曲家创作的艺术作品时，属于对艺术作品的理解和演绎，是对艺术作品的再创造，并加入了演奏者自己的艺术体验。但无论演奏者赋予乐曲多么深刻的思想，也无法脱离作曲家自身创作艺术作品时的意境，以及乐曲本身的意蕴。所以说，当西方作品被移植到琵琶这件古老的中国民族乐器上时，我们不得不思考，如何以恰当的方式正确表达西方作品的思想感情，并使其能够充分吸收琵琶这件乐器自身的魅力，从而体现出中国艺术与西方作品的完美结合。

毫无疑问，在艺术的领域里改良多于创新，对艺术作品进行继承的同时，我们会不断发展并丰富艺术本身的内涵，提高演奏者对作品的理解和诠释的能力，最终促进音乐艺术的发展，促进民族艺术向世界文化的迈进，以及与其他各个民族文化的融合，使世界接受民族艺术，接受这件古老的传统的中国民族弹拨乐器。

J632.33

A

1007-0125(2016)10-0070-02