浅谈气息在歌唱中的合理运用

赵冰冰

（吉林艺术学院 艺术教育学院，吉林 长春 130012）

浅谈气息在歌唱中的合理运用

赵冰冰

（吉林艺术学院 艺术教育学院，吉林 长春 130012）

气息是歌唱的源动力，良好的气息运用将对演唱效果产生决定性的影响。所以应将气息作为声乐学习中的一个重点，并对其进行合理的运用。本文结合演唱实践，对此进行了具体的分析。

声乐演唱；气息；合理运用

一、气息在歌唱中的重要性

歌唱被越来越多的人作为表达自己情感的一种方式，越来越普及，很多人也不再注重用什么方法去唱，只要声音能打动人，并能够很好地表达自己的感情，大家都觉得好听，其他的就都不重要了。在专业的歌唱领域中，我们不仅需要漂亮的声音，更重要的是需要掌握科学的方法，打好歌唱基础，才能在歌唱中更好地发挥自己的所长，将歌曲表现得更好。

歌唱最重要的一点就是要先学好歌唱的呼吸，也就是气息。帕瓦罗蒂曾说过：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”，可想而知，气息在歌唱中的重要性。

学过唱歌的人应该都听过这样一句话：“歌唱是呼吸的艺术”，而在我们平时的声乐学习中，我也体会到了没有气息的歌唱是根本不行的，所以对气息的探讨和深究是很有必要的。著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”。①唐末段安节撰《乐府杂录》曰：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”②有论者解释说，“调”的意思是指“调整好歌唱前的情绪和状态”。其实不然，这里讲的就是要调理好“气”——呼吸，即掌握正确的歌者呼吸方法。若想达到“遏云响谷之妙”的歌唱境界，首先要有“调其气”的真功夫。在民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。不仅这样，气息还会直接影响到歌唱的音准、音质、艺术表现等，这些基本的歌唱要素都达不到，又岂敢说歌唱呢。

我们听到别人唱出的声音能够传的很远，声音很透亮，这一切一切都与气息有着不可分离的关系，因为“有气才有声，有声必有气。”

二、吸气与呼气的良好控制

歌唱的呼吸是在人的歌唱意识控制下进行的，我们需要用我们的神经系统去控制身体的各个机能。呼吸其实就是由两个动作构成的，一个是“吸”，一个是“呼”。先来说说吸气，在歌唱中最重要的就是吸气，我们听的最多的是用“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气，它的基本原理是将外面的空气通过口或鼻吸进肺中，再由肺部呼出空气，在横膈膜中形成压力，吹动声带而发声。

呼气，用最形象的比喻就是我们日常生活中的叹气。生活中，这些叹气声是比较随意的，但这个气息的量是很强的。在歌唱时，我们不能把吸进来的气一口气给放了，而应该与吸气很好地协调、配合与合作，将吸进来的气保持住，在腰的周围形成一股压力。歌唱最重要的是，在呼气时保持住吸气的状态，就是肚子膨胀着的时候，缓缓地将气吐出来。帕瓦罗蒂说过，腰围的膨胀像充满气的轮胎，说人的气息在腰上。那为什么说像充满气的轮胎呢，因为它有弹性。所以我们在练习时要自然，不要瘫，不要僵，更重要的是不要把呼吸吸在小腹上。在歌唱时，我们要保持歌唱的姿势，收腹、提臀，保持腰围的膨胀，这是很重要的。横膈膜在此时要保持吸气的下沉，然后将气息缓缓吐出来，也就是说要有控制地呼出。与此同时，也要注意节省气息，要在需要换气的地方换气，不要随意乱换气。出气时应和声音同时发出来，避免漏气。这种有控制地呼气，也是需要长时间的锻炼才能获得满意的效果地。许多歌唱者将歌唱发声呼吸方法分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法，而大多专家都比较提倡胸腹式联合呼吸法。下面就结合这种方法，来谈谈气息的合理运用。胸腹式联合法是现在比较推崇的声乐呼吸法，它是合乎人们的生理规律和正常呼吸的方法，其基本原理是通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降、胸腔缩小，使横膈膜下降，产生腹部的对抗，使空气从肺内呼出。

为了使气息能有力度、有节制地慢慢呼出，吸进来的气要在一刹那间就控制起来，然后再立即转化为呼气的状态。胸廓、两肋以及上腹部要轻轻地挺住，不要使刚吸进来的气马上都撒出去，做到自然而有弹性的气息控制状态，直到播报的内容允许我们一刹那间补充一口新气为止。实际上，此时就是控制的开始，也就是说，要有意识地控制住已经处在收缩中的吸气肌肉群，两肋及横膈不要马上回缩，以便维持胸廓的扩大。如果把人体比作一只船，那么两肋就是船桨，要有划桨的感觉，向外撑开。否则，两肋一松，腹肌无力，气马上就呼完了。但横膈本身具有一定回升的弹力，两肋也有一定的重量，此时两肋及上腹部的呼气肌作控制性的收缩，当这种收缩的力量恰好超过支撑胸廓能扩大的吸气肌的力量时，气息便会有节制地呼出。但在呼气动作结束时，胸廓才会恢复到原来状态。此外，在呼气时，后颈稍挺起，提起软腭，打开后声腔，放松喉部与下巴，这几部分的状态都是同时出现的。

三、歌唱中的换气处理

在歌唱中，我们需要换气，这是歌唱中的重要环节，我们也称之为“气口”，简单地说，换气就是在歌唱中间吸气。歌唱换气正确与否，将直接影响着歌曲演唱的质量和效果。

歌唱时要计算如何用气，对所唱的歌曲预先要设计好在哪些地方换气。一般都在曲调的两个乐句之间换气，初学者气不够用，可以先多换几次气。在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅。有些乐句之间没有休止符，那么就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。如果呼吸时前一音不缩短，后一音的时值就会被呼吸占去，拍子就不准了。有的时候碰到一首歌曲，就给你半拍的时间吸气，这时候你也可以用快吸慢呼的方法，在很短的时间内完成吸气的过程，但呼的要慢。这个过程中，很多人容易提肩膀，这也是很多人的弊病，我们的身体状态是自然的、放松的，只需要腰的扩张是平稳地向外。平时练习时，我们可以在呼气时哼鸣。

换气不仅是气息用完了需要补，更主要的是需要情感表达。我们的语言有抑扬顿挫，歌唱也一样，歌唱中的换气一般是在一个乐句之后进行的，有时为了加强语气、渲染气氛，在某个重点的字的前后停顿，并采用特定的换气方式，有时是根据歌曲的需要，延长或缩短换气的时间，对歌曲的演唱做换气的处理，这也是需要技巧的。有时候有些同学在课堂上，老师觉得他音质很好，唱歌的基本功也很好，可在专业的考试、表演时，由于没有重视对作品中“换气”的处理，出现高音没有想好就唱、乱换气等现象，这些都是需要在声乐学习过程中学习、改进、加强和锻炼的地方。

在换气时如何减少换气的声音。正确歌唱的换气应该是气息在运动时，发声状态不动，声音流畅的前提下进行的，这样的换气会给人一种自然轻松的感觉。在唱歌时换气声音很大，有些人觉得是气流小的原因，我觉得不完全是。例如，我们正常的呼吸，几乎没有声音，但在唱歌换气时，会大口吸气，是不是因为吸气太快所以发出的声音呢，我觉得也不完全是。那么我们用呼气去练习，我们叹口气“哎……”，这时我们发现是有声音的，但这是一个自然的过程。同样，我们用同样的方法，但不发出声音，我们是可以做到的。按照这种方法，来改变我们的习惯，可以将这个换气时发出声音的毛病，慢慢地改掉。

注释：

①P.M.马腊费奥.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2000.

②[唐]段安节.乐府杂录[M].上海：商务印书馆，1936.

[1]罗倚琪.声乐艺术实践[M].上海：上海交通大学出版社，2006.

[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海：上海音乐出版社，2003.

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1007-0125(2016)10-0080-02