醇厚低音绽放魅力——李健演绎《陀螺》的艺术分析

时间：2024-06-18

张潇文

（湖南科技大学　湖南湘潭 411201）

张潇文

（湖南科技大学湖南湘潭 411201）

在《我是歌手》这样一个竞技舞台上，当其他人恨不得使出浑身解数一争“歌王”之位时，李健的出现仿佛一汪清泉注入，大有“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。他无欲无求、不争不夺的态度能在漩涡中站稳脚跟，意料之外又在情理之中。

李健；万晓利；《陀螺》；《我是歌手》

随着数字化的扩大，流行音乐自然而然地与电视媒体结合在一起，流行乐坛中的电视真人秀节目越来越多地出现在观众的眼前，使得一些渐渐淡出人们视野的歌手二度翻红，其中，在《我是歌手》中，李健的二度翻红尤为惊艳。

在这个喧嚣的流行乐坛中，“飙高音”往往是歌者的首选，但有刚便有柔，安静祥和的午后、宁静优雅的夜晚，高亢的音乐在这个时候就显得有些格格不入了，因此，流行乐坛中便出现了一些专走柔情路线的歌者，李健就是其中一位。笔者以李健在《我是歌手》第三季中演唱的《陀螺》为例，详细研究李健的演唱风格、演唱技巧以及与原唱万晓利的对比分析。

一、绽放魅力的李健

从2001年水木年华组合发行的第一张专辑《一生有你》到现在，李健一直都保持着他西装笔挺的形象，而他的音乐风格也如他的形象一般，维持着低吟浅唱、娓娓道来的特点。他的声音华丽柔美，却又不乏阳刚之气。在歌手与金钱挂钩的时代，许多人都更多地将眼光放在了歌曲的包装和演唱炫技上，忽视了歌曲本身，没有真正走心地去完成一部作品。而李健的咬字偏偏十分讲究，一字一句给人一种大珠小珠落玉盘的爽朗。

李健有着独一无二的声线的同时，还有着独特的旋律线，他不校园，不摇滚，不民谣，更不普通。可以说，他是为数不多坚定自己音乐道路的一员。乐评人李皖在第一次听到李健的歌时评论道：“从他的第一张个人专辑开始，李健自己的音色，就逐渐从齐秦的声音中脱胎而出，这音色有更多的轻盈，更少的人间烟火，像一只光滑发亮的瓷器。”

《我是歌手》第三季的舞台上，李健的出现无疑是耀目的闪光点，抛开外形条件不谈，他的声音一出场就俘获了观众的心，干净而醇厚。流行歌曲讲究“高音低唱”，往往采用以真声为主的演唱方式，使歌曲听起来更具有穿透力，而李健音色细腻，在结合这种演唱方法的基础上，加入了头腔共鸣，使歌曲增加了空灵的美感。

以《陀螺》为例，唱到第一段就开始有些单调，甚至到第一段的副歌部分会觉得有些出戏，因为李建声音力量感不足，没办法很好地将这首歌有层次地表现出来，一首歌下来，偶尔会出现拖拍、抢拍的问题。从声乐的角度严格来说，李健的演唱技巧并非炉火纯青，笔者认为这与他不争的人生态度有很大的关联，还有就是年代的问题，七、八十年代出道的歌手们，节奏感都不是特别强，这是因为他们出道的年代，流行音乐的律动都相对简单。

从《我是歌手》第三季的比赛中不难看出，李健懂得扬长避短，选歌的风格契合自己的唱法。事实证明，李健并没有被一档娱乐节目带跑，而是把自己“知识分子型歌手”的魅力发挥到了极致，甚至改变了整个节目的画风。他明白，艺术的魅力绝对不是一刻过瘾，而是这一刻之后，长久的回味。于是，他沉浸在歌曲里头，又消隐在歌曲之外，留给听众更多的回味。

二、旋转不停的《陀螺》

在《我是歌手》这样一个竞技舞台上，当其他人恨不得使出浑身解数一争“歌王”之位时，李健的出现仿佛一汪清泉注入，大有“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，他无欲无求、不争不夺的态度能在漩涡中站稳脚跟，意料之外又在情理之中。

最后一场淘汰赛中，李建用一首基本全低音的《陀螺》惊艳四座。

《陀螺》中，大提琴前奏是意大利著名配乐大师Ennio Morricone为《海上钢琴师》所作的《PlayingLove》。这是作曲家1900年在第一次见到心爱的女子而即兴创作的曲子，是他人生中最大的一次挣扎和诱惑。李健将这一部分用作《陀螺》的前奏，笔者认为他是想借此引出主题，深化内涵，用文艺的手法更好地为歌曲作铺陈。

随着赵旭阳大提琴的奏响，空气中压抑的凝重开始一层一层堆积，配合刘卓的钢琴，像溪水缓缓流过。接着，小提琴合奏的加入，使得整个舞台的氛围沉重到随时可以挤出水，浸透着每一份心酸。

李健一开口，低八度的发声让人感到莫名的阴冷、低沉、压抑、沮丧，一种难以形容的无力感袭来，使人如同深陷污泥一般，伸不开手迈不开腿，憋屈得透不过气来。李健的每一个低音的吐字，都带着一个若隐若现的尾巴，沙沙的，哑哑的，像只甩不开的幽灵，一直试图跳将出来，用阴影笼罩住他，强力拖他进入无边的黑暗。相较李健温润如玉的嗓音，万晓利的嗓音则有点混凝土的感觉，朴实、孤单、粗犷。原唱万晓利谱写了《陀螺》这首歌，将对朋友的逝去，对生活的无奈糅合进了歌中，他演绎的《陀螺》充满了灰蒙蒙阴沉沉的压抑，尽管背景里的鸟鸣声贯彻始终。

伴着李健优雅低沉的嗓音，刘卓的钢琴如同蜻蜓点水般跳跃着，轻盈的琴声反衬着整个舞台的阴郁。吉他的加入像是为了响应钢琴声的轻盈，细细浅浅的拨动着，然后鼓手敲动吊镲，将情绪带到高昂处，引出第二乐段。李健延续了上一乐段低沉的嗓音，将低柔进行到底，就像一个经久未见的老友，在向我们诉说他的故事。

随后，吴琼演绎出婉转悠扬的巴扬手风琴，带着些许异国他乡的旋律，轻松、自在、柔美，辅以泉水叮咚般的钢琴声，却更能勾出人心底那份挥不去的惆怅。之后，小提琴群奏的加入，仿佛将人们的思绪拉到很远很远的回忆里。

刘卓弹完一段琶音后，李健重复第一乐段，万晓利原版歌词：“在酒杯里转，在噩梦里转，在不可告人的阴谋里转；在欲望里转，在挣扎里转，在东窗事发的麻木里转。”像是一种深深的叹息，密密麻麻的低气压使人透不过气。而李健恰到好处地修改了这部分歌词：“在酒杯里转，在噩梦里转，在深不见底的黑暗里转；在欲望里转，在挣扎里转，在任由天命的麻木里转。”用失望换绝望，却留有一丝希望。这一乐段中，“在黑暗里转”“在阳光灿烂的一天”“疲倦”“放弃”等乐句中，加入了和声重复乐句的形式，加深了歌曲的层次。从“但不能停止转”这一乐句开始，和声转化成单音配乐，烘托出歌曲淡淡忧愁的氛围。从“高高举起你的鞭”这一乐句开始，和声采用重复乐句和单音配乐交叉进行，极大地丰富了歌曲的内涵。

在歌曲的最后，李健用拔高八度的“啦啦啦”将整首歌的气氛拉到顶点，在高潮中结束这首歌，余音绕梁，使人意犹未尽。吟唱从低到高，再到天籁合唱团加入后的气势恢宏，展现在人们面前的，是一幅挣扎痛苦后自我救赎的画面，满满的正能量。

万晓利版的《陀螺》更像是用第一人称来叙述，每一个咬字都像拖着下一个字，“转”字唱得很沉重，没有陀螺在旋转中轻盈的感觉，像是被拖拽的疲倦，随时都要停滞倾倒。李健版则是用一个旁观者的角度在叙述，唱的每一个“转”字都绵长细腻，虽然不轻盈，却尚有余力，即使唱到“噩梦、黑暗、挣扎”这样的词时，也没有特意强调其中的残酷，像是体会过这种心酸，不会大声控诉，而是留有余地，存有希望，淡然处之，抚慰人心。