传统音乐元素在现代歌剧艺术中的嬗变——以歌剧《秦始皇》为例

时间：2024-06-18

王莉娜

（西安音乐学院音乐教育学院，陕西西安 710061）

王莉娜

（西安音乐学院音乐教育学院，陕西西安 710061）

本文从创作背景与理念入手，通过传统音乐元素在西方传统歌剧艺术中的传承和发展的角度来审视歌剧《秦始皇》的戏剧、文学、舞蹈、音乐、舞台美术等不同组成要素，并阐述其对于西方传统歌剧的继承与发展是一种有意义的尝试。

传统音乐元素；秦始皇；歌剧

一、歌剧《秦始皇》的创作背景与理念

2006年12月21日，歌剧《秦始皇》在纽约大都会歌剧院举行了首演，其影响力深远。歌剧《秦始皇》由谭盾和哈金合作编剧，剧本以《史记》为基础，张艺谋担任导演、王潮歌担任副导演、谭盾作曲并亲自担任首演指挥。演职人员也堪称世界一流。歌剧《秦始皇》将中国文化用西方的模式呈现出来。歌剧《秦始皇》的理念不同于以往的传统歌剧，而是将中国文化元素融入到了西方的音乐形式中，所以无论是内容还是形式上，都体现了中国传统文化思想和西方文化理念的交融与碰撞。

二、歌剧《秦始皇》对传统音乐元素的传承

（一）西方传统乐器与中国传统乐器的融合。在传统的歌剧中，伴奏通常分为现场伴奏和非现场伴奏两种。而其中现场伴奏又对整体的配合节奏点有着极高的要求。一般来说，现场伴奏都是由西方乐器的交响乐队来伴奏，但随着中西方音乐的融合碰撞，越来越多的中国传统乐器加入其中。

在歌剧《秦始皇》中，现场伴奏可谓使整个歌剧的高潮迭起，让受众能够身临其境。以歌剧第一幕第二场景第153小节为例进行分析，剧情是高渐离开始痛斥秦始皇的罪行，这时候要求人物情绪饱满，同时有着很强的爆发力，此时伴奏音乐节奏由慢转快，既为情绪作了很好的铺垫，又为下面定音鼓与弦乐一同进入找好了切口，现场伴奏的铜管乐戏谑风格运用得恰到好处，使整部剧有着很强的融合感。

在《秦始皇》中创造的音响体系是独立于传统的西洋管弦乐的。观众难以分清东西方音乐的界限，甚至还会怀疑，音乐本身就不应该有东方、西方、古老、现代这类人为的概念。西洋的提琴可以作为悠远古朴钟声的伴奏，而先锋派的水乐，可以与古筝传递的雅乐交相辉映。在这部歌剧中融入了东方与西方、古典与现代等各种音乐元素，凭借其与众不同的作曲技法，将器乐的功能发挥得淋漓尽致。

稍显不足之处在于，中式传统乐器以及石鼓等乐器的运用与交响乐队的演奏有些许割裂，中式传统乐器音效的作用大于对整体音乐结构的作用，整体上使人有一种凌乱的错觉。

（二）西方歌剧与中式唱腔的融合。在歌剧《秦始皇》中，中国传统唱腔，尤其是粗犷的秦腔风格音乐元素与西方歌剧的表现手法相互渗透。比如在谱例1中，第一幕第一场，首次出现的是乐队的演绎，紧接之后，秦王嬴政开始演唱，这个谱例中最基本的结构仅为四小节，但是通过不断的重复来延长，短小的主题同主音转换相结合，即由D商调式转换成了D徵调式。在唱腔方面，这一段则采用了中国西北的秦腔念白方式，即高音迅速滑落到低音或低音迅速滑唱到高音的大起大落风格。

这种极宽的大音程的跳动无疑来自于传统秦腔唱腔的曲式特色，它极大地增加了演员演唱的难度，难得的是无论多明戈还是佛拉特，或是饰演高渐离的格罗夫斯在演唱和表演上均有上佳表现，为歌剧增色良多。

谱例1

还有在歌剧《秦始皇》中有8个五声调式主题，而且都极富中国文化的特色。在谱例2中，首次出现是在第一幕第一场，中国阴阳师和西方预言家萨满同台重唱，西洋歌剧唱法和京剧念白融为一体，交响乐与中国的古筝和鼓相互融合。在京剧中，有唱腔和念白的唱法之分，在西洋歌剧中，也有宣叙调和咏叹调的唱法之分；这些都是歌剧与京剧具有相融性的依据。

谱例2

歌剧《秦始皇》注重和声手段的应用，同时也很注重突出西方管弦乐的使用。除此之外，谭盾在这些基础之上，又加入了富有中国色彩的乐器，如古筝、琵琶等，使管弦乐色彩更加丰富。加之许多灵活多变的曲式结构，充分地显示了打击乐队的力量，这也就使得谭盾歌剧能够很大程度上将中西方乐器融合在其歌剧中。

有的评论文章认为，与历经两百年遗存的西方歌剧精华相比，《秦始皇》一剧在咏叹调的谱写，整剧旋律性的突出表现等方面略有不足。笔者认为，对于有着三千年古典音乐传统的中国传统音乐而言，与现代西方音乐的接轨并不是一蹴而就的事情，对于一个优秀的作曲家而言，东西方观众的审美趣味的巨大不同正是这种困难的直接原因。

三、歌剧《秦始皇》对传统音乐元素的发展

（一）戏剧创作的发展。首先，在剧本创作方面歌剧作为一种综合艺术体裁，体裁是决定其成败的重要因素。歌剧《秦始皇》以秦始皇、栎阳公主，以及音乐家高渐离三人之间的恩怨情仇为主线，讲述了梦想统一秦帝国的集权统治者逼迫高渐离创作新国乐而引起的一段悲情故事，其内容是依据《史记》发展而写就的。秦始皇和高渐离是两个真实存在的历史人物，而其他人物和整个剧情都是虚构的。《秦始皇》的剧情完全是围绕一首为秦帝国而作的颂歌而展开的，对其进行必要的加工和改造以贴合剧情的需要也在情理之中。

随着时代的发展，我国歌剧的表演形式也在不断发展变化，而谭盾的音响世界是一种氛围、一种情境，是一个完整的古老与现代相交织的世界。你必须在一种被笼罩环境中才能充分欣赏它的妙处。构成谭盾音响世界的不仅是旋律和节奏，而是每件乐器、每个参与者能够发出的所有声响。

（二）音乐创作的发展。在歌剧《秦始皇》中，音乐创作领域的创新也凸显了该作品对西方传统歌剧的发展。中国元素的加入是其中浓墨重彩的一笔，无论是在音乐材料还是在其他乐器的选取上面，都凸显了这个鲜明的特点。

在歌剧的演唱方法方面，歌剧《秦始皇》采用了西洋美声唱法和中国京剧唱法相结合的方式，这种结合使这部歌剧充满了新的活力。在西洋歌剧里，有咏叹调和宣叙调的唱法之分，而在京剧里，有唱腔和念白的唱法之分。谭盾将这二者结合在一起的大胆尝试，为歌剧这种传统的艺术形式走入更加广阔的空间提供了宝贵的经验。

在谭盾的《秦始皇》歌剧里，人物情节较为复杂，这主要表现在其主题的设定上，他一共设计了12个相关的主题来进行表述，这些主题都充斥着明确的表征意蕴。比如，里面有八个五声调式的主题，它们都具有鲜明的中国元素的调式特征。同时，增四度音程也被广泛地应用其中，特别是音调上以及和声方面给予了特别的强调。增四度的段落把其作品分割成了很多个不同的部分，然后再将其他不同的主题和宣叙调材料内置其中，这就形成了变化多样、形式多变的曲式结构。