京剧艺术的审美特征分析

时间：2024-06-18

周莹

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110034）

京剧艺术的审美特征分析

周莹

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110034）

京剧作为我国三大国粹之一，历史悠久、驰名中外、受众广泛，这不仅取决于其独特的表演形式，还得益于它丰富的审美特征。通过多个美的散发点，给观者带来身心上的共鸣与享受，这是京剧流传至今、走向世界的重要因素之一。因此，梳理和挖掘京剧艺术的审美特征，对于京剧艺术的继承与发展具有重要意义。

京剧；审美；程式；个性；虚拟

京剧作为体现中国特色的典型、重要的非物质文化遗产，是一种集音乐、舞蹈、文学、美术等多个领域于一体的艺术形式。其多元的构成要素蕴含着丰富的审美特征，进而使京剧艺术迸发出持续的生命力和深远的影响力。虽然京剧艺术在国内外有一批忠实的爱好者，并在理论研究和艺术实践方面取得了丰硕成果，但其作为传统文化的一部分，需要持续性的继承与发展，特别是在西方戏曲艺术以及现代媒体艺术的冲击下，更有必要对京剧艺术进行系统研究和深入了解。在此，本文主要从美学视角来探讨京剧艺术本身所蕴含的审美特征，这有助于在京剧艺术的继承与发展过程中，对其艺术精髓的准确把握。

一、程式美

程式性是京剧艺术的本质和主要特征，简言之就是京剧的表演程式遵循一定的规范，进而使京剧艺术实现“以歌舞叙述故事”的目的。就因为这种程式性，造就了京剧艺术相比于其他戏曲形式而独具的程式美。程式美是一个复杂性的综合体，可以在艺术表现全过程传达多层面的信息，程式美主要由程式化内容来展现，而京剧丰富的程式化内容决定了京剧艺术的“程式美”是由多种审美要素融合而成的，表现出了独特的艺术美感。

京剧艺术程式化内容主要表现于技艺层面，可以说程式性的京剧表演技艺承载了多个美的要素。基于京剧表演技艺体系的复杂性，在此仅对京剧唱念艺术中“上口字”与“湖广音”所体现的美的特征进行分析。

“上口字”以其不同于部分现代汉语的发音，在京剧艺术的唱念中地位突出。“上口字”作为声音艺术，不仅能展示本身所具有的听觉程式美感，还具有人物身份定位的作用，如高官显贵、才子佳人多用“韵白”；仆人丫鬟、市井民众多用“京白”，虽然这些情况并不是绝对的，但它也是京剧艺术程式化内容的一部分，所体现的美感是意味深长的。

这些带有程式美感的特殊文字读音，不仅给予听觉艺术的艺术美感以持久性，还带有对于人物性格的理解。例如，“麒派”艺术的程式美感尤为突出，在唱念上有着明显的特点，嗓音沙哑、讲究喷口、念白清晰、咬字顿挫，富有音乐节奏性，语气重音是紧密与节奏结合一起的，直接作用于人物性格的表现上，使戏曲人物表现出刚正不阿、果断刚烈的性格，加上特色的唱腔与做工，并运用合理的戏曲夸张手法，综合表现人物形象。而“马派”艺术在马连良先生的创造下，程式美感个性鲜明，在唱念的艺术处理上也尤为突出。马先生善用鼻腔共鸣，嗓音苍劲醇厚。他在演唱中使用“京音”较多，这也增加了他的唱腔明快的色调，对于“湖广音”及“上口字”运用较少，审美上已经做出了选择，并达到了所需的程式美感，即明快轻盈。马先生的念白也是他表演体系中的重要方面，充分做到了俏美传神，生活气息浓郁，抑扬合度，这种程式美的形成，也是在取舍“京音”与“湖广音”的运用比重上形成的艺术效果，同时结合洒脱端庄，飘逸沉静的做工，形成自己个性鲜明的表演体系，塑造出儒雅、稳重、幽默、机智的人物形象。

可以说，京剧艺术的程式美是一个由表及里的演绎过程，需要深入体会与挖掘，除了以技艺层面为载体外，还包含其他多个层面，需要做多维度探究。

二、个性美

其实，对于京剧艺术而言，很多“共性的”程式化内容中也表现出了个性化的美感。笔者通过“麒派”与“马派”对于《四进士》这同一剧目不同风格演绎的对比，来探讨京剧艺术的个性美。

《四进士》在麒、马两派不同艺术的诠释下，不仅唱腔各异，还塑造了迥然不同的戏曲人物形象，进而展现出具有差异性特征的个性美。

“麒派”与“马派”在《四进士》的相同唱段中，行腔旋律融入了个性化的创作，以两段唱腔的“西皮导板”为例，“麒派”艺术多以将老之躯的人物形象表现刚正不阿、机敏果断、火爆刚烈的人物性格，以此增添戏剧冲突效果，在这样个性化美学特征的指引下，在西皮导板倡导“上写田伦顿首拜”的“拜”字时，行腔从高音1转入低音6上，随后以上滑音行至高音3音，从行腔上增加了音域跨度，并以先降后升的行腔方式体现了沧桑感，对老者形象的形成增添了助力。

“马派”艺术在诠释《四进士》的宋世杰形象时，行腔平和流畅，潇洒写意，同样表现老者，但马派表现的老者则是儒雅幽默、机智干练，沉稳老辣的智者形象。例如，西皮散板“上写田伦顿首拜”的“拜”字上的行腔，在高音1后形至高音的2与3音上，行腔平和潇洒，体现出沉稳风趣的智者形象；再如，唱腔行至西皮原版“顾年兄”处，骨干音在高音行腔为1312，其中行进中有低音6，但并不影响旋律的流畅性。“马派”艺术行腔上的平稳流畅，是创造个性人物形象的重要方面。

可以说，两派塑造的艺术形象在戏曲艺术的基本表现方式（唱腔、念白）上，已经在个性的美学特征指导下有了深层次的改变，唱腔与念白作为京剧艺术上重要的组成部分，在音乐旋律走向、嗓音音色、节奏的运用、念白的吐字归音上都有鲜明的差异性，使得在刻画戏剧人物形象上风格迥异。可以说，京剧艺术个性美的体现不是简单对已有的程式化内容的润色，而是在已有程式化内容的基础上，深入挖掘自身对京剧艺术的个性化理解，并归纳总结，提升至美学特征的高度上，从而指导自身已掌握的程式美逐渐与个性美统一。

三、综合美

所谓京剧艺术的综合美，从戏曲程式化内容上来讲，是所有用来表现戏曲艺术的方式，有序组合在一起呈现出的一种整体性的艺术形象，这种整体性的艺术形象是单一表现方式不能呈现出来的。

例如，清唱一段《空城计》中诸葛亮唱的西皮快二六板《我正在城楼观山景》，可以感受到老生唱腔的韵味，乐队与演唱者的配合；若基于京剧艺人视角去感受，不仅表现出剧情发展的步步激化，还结合历史充分理解人物的性格、神态，在表演时综合各种要素，生动演绎诸葛亮身在空城，面对城下的“千军万马”还能从容面对的悠然状态。在这一刻，艺人做派与唱腔的融合，是一种综合美的体现，也是视觉与听觉的共同呈现。

再如，在京剧武戏中，戏剧人物并不是用“唱念”的程式化内容来表现的，而是以功夫技艺为主要表现形式，高难的技艺是武生审美的重要标准，但如何能将技巧变为艺术，这是一个综合性的过程。武戏中的武场伴奏，武生演员戏服与道具，武生兵器的各种固定路数，以及武生厚底儿的高度等，这些京剧的程式化因素的有序组合，组成了京剧艺术的综合美。

京剧艺术的综合美还体现在文化上，戏曲的文学底蕴是伴随着戏曲一起成长起来的，从南戏开始，到宋元杂剧、元曲、传奇，一直至昆曲，从戏曲的唱词（辞藻运用）上、剧目（构思创编）上一直继承着我国文学的精髓，构建起了综合性的美学特征，儒家中和之道、道家道法自然的文化精神都在京剧艺术中得以体现。简单地说，就是文人的儒雅气质结合高水平的文学唱词，在京剧艺术中得以传承，形成了雅俗共赏的综合性美学特征。

四、写意美

笔者认为，写意美的艺术表现方式可以有多种方式，而关键在于审美的参与路径。在创作上、演绎上、欣赏上，审美参与是否能够在同一层面进行合理性的“想象”，有效填充艺术作品的审美想象空间。

正如书法、绘画等艺术形式一样，京剧艺术所追求的艺术审美境界，同样也包含了写意美。京剧是一门综合性艺术，不同于纯器乐作品，它是具象的，因为欣赏京剧是视觉与听觉的紧密融合。“唱、念”、乐队伴奏是听觉的需要；“做、打”、服装、道具等是视觉的表现；而“唱、念”中的词句是故事的解释。体现情感的音乐、代表身份的服装、富有内涵的唱词等一同融汇于京剧艺术中，赋予京剧艺术更为广阔的意境和想象空间。另外，京剧艺术虽然是具象的艺术，但其写意美为何如此鲜明，这主要取决于京剧艺术崇尚“形无神不活，神无形而不存”、“精而造疏，简而意足”的审美诉求，简单地说，就是通过有形的程式化内容，表现出戏剧人物和艺人自身结合的神采。这样，使得追求写实性艺术特征退居次要地位，从生活中提炼出的程式化内容，在追求写意美的要求下，不断提升程式化内容的艺术性；在这种理念的促使下，使得京剧程式化内容不断简略、抽象的同时，增加了审美想象空间和意境宽度。京剧程式化内容看重的是艺术性的传达，这种理念给予艺术创造和欣赏时的审美想象留有更大的空间，进而促成了写意美。