论述舞台灯光设计中光色的应用探讨

时间：2024-06-18

宋琦侠

（中国国家话剧院　北京 100055）

论述舞台灯光设计中光色的应用探讨

宋琦侠

（中国国家话剧院北京 100055）

本篇文章主要从舞台灯光的光色情感特征入手，对舞台灯光光色应用的艺术效果和灯光光色应用要点进行了探究。

舞台灯光；光色；应用

在小品、话剧、舞蹈等艺术表演形式中，灯光往往扮演着一种关键性的角色。一些构思较为精巧的灯光设计往往可以带给人与众不同的视觉效果。在涉及舞台灯光的过程中，设计者通常要从光色的科学道理与规律入手，通过对舞台布景、影像和演员表演等内容进行统筹的方式，对舞台灯光进行设计。这就使得光色的应用，成为了舞台灯光设计中的一个重要问题。因此我们有必要对舞台灯光设计中的光色应用问题进行探究。

一、舞台灯光的情感特征

通过对舞台灯光光色情感特征问题进行探究，我们发现，在小品、话剧、舞蹈等表演艺术形式之中，光色是激发人们审美体验，触发联想、烘托情感及展示人物内心世界的重要因素。由于人们的生活环境和生活阅历存在着一定的差异，这就使得人们在欣赏舞台表演的过程中，往往会对不同的舞台灯光光色有着不同的感受。例如舞台灯光中的红色可以让人联想到婚礼和太阳，进而感受到一种热烈温暖的氛围，还有一些人会把红色想象成血的颜色，进而会联想到战争[1]。因此，在舞台灯光设计过程中，我们要在对光色因素进行充分考虑的基础上，从舞台表演内容和相关剧情入手，对舞台灯光的光色进行确定。

二、舞台灯光光色的应用效果

通过对舞台灯光光色的应用效果进行分析，可以发现：第一，舞台灯光光色的应用，可以起到构建完整画面的艺术效果。第二，对舞台空间的激活也会起到一定的促进作用。在舞台灯光应用过程中，灵活的色彩变化可以通过给人以不同视觉感受的方式，让观众产生不同的联想。第三，对展示人物心理、烘托气氛、突出主题也会起到一定的促进作用。在表演艺术的现状来看，舞台表演形式是人们内心真实感受的一种表现。在舞台灯光设计过程中，我们从剧情表达与人物形象入手，对舞台灯光光色对比等方式进行应用，可以让演出气氛和演出主题得到一定的强化。

三、舞台灯光光色的应用要点

（一）对舞台灯光光色的主色和辅色进行应用。为了对舞台的灯光色彩进行有效突出，这就要求我们在进行灯光设计的过程中，要让每个场面的灯光气氛都带有一种较为明显的色彩倾向[2]。这就需要我们在灯光设计过程中，要从剧情的感情基调入手，选择一些与预期相符的主色彩，再让其他光色在色彩应用过程中发挥衬托主色的作用。例如在《七月火把节》这一舞蹈中，为了展现出欢快的氛围，在舞台灯光光色设计方面可以选择红色灯光作为主要光色，选择黄色灯光作为辅色。

（二）对光色强调和色彩的对比运用问题进行关注。在对舞台灯光光色问题进行探究的过程中，舞台灯光光色的应用中光色对比方式，是营造舞台气氛的有效措施。光色对比的应用，可以为舞台表演提供较为丰富的舞台气氛，让舞台的色彩效果得到进一步的强化。我们以舞台剧《西出阳关》为例，在该剧的红柳一幕中，我们可以选择红色灯光与黄色逆光的方式，对舞台的灯光光色进行应用。这就可以让剧中红衣少女在一种类似沙漠的场景中翩翩起舞，给观众一种较为强烈的视觉感受。从作品的艺术效果来看，这两种色彩的应用，可以对沙漠红柳的坚韧精神进行强化，使整个舞台剧通过一种鲜明的光色对比，对广大劳动人民的大无畏精神进行集中展示[3]。

（三）对光色起伏问题进行关注。通过前文的论述，我们可以发现，舞台灯光设计是以突出舞台剧及舞蹈的主体及剧情等诸多要素为原则的，因此，在光色应用过程中，我们除了可以通过敏感交互、冷暖交叉应用等方式对灯光色彩进行应用以外，我们还可以通过对色彩的起伏变化进行应用的方式，对舞台灯光效果进行强化。通过对话剧舞台灯光设计问题进行探究，我们可以发现，在对话剧舞台的灯光设计进行处理的过程中，为了更好地对剧情和人物特点进行烘托，灯光设计师往往会从话剧的全局角度出发，对舞台灯光的整体色调及具体应用进行确定，这样，在话剧舞台灯光应用过程中，灯光师通常会从场次主调的变化入手，对正常剧情的光色起伏变化进行调整。例如话剧《雷雨》的舞台灯光设计就对光色起伏问题进行了关注。在对剧中繁漪在闪电的霹雳声中出现在四凤窗前的情节的灯光设计进行处理的过程中，灯光师通过将舞台光色浓墨重彩化的方式，带给人一种相对恐怖的环境氛围，将繁漪的绝望之情刻画得淋漓尽致。