舒伯特即兴曲OP.90 NO.1曲式特点分析

【摘 要】即兴曲OP.90 NO.1是舒伯特的晚期作品，从曲式结构、调性、演奏方法等方面分析作品特点，对于理解舒伯特的音乐特点具有重要的指导意义。 【关键词】曲式；调式；演奏特点中图分类号：J624.1

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文章编号：1007-0125（2016）06-0083-02弗朗茨·舒伯特是古典主义晚期、浪漫主义早期的奥地利作曲家，他的钢琴音乐风格抒情、优美、歌唱性强。即兴曲OP.90是他的晚期作品，这个时期的作品带有浪漫主义特征，对后世的作曲家有着深刻影响。其中OP.90 NO.1是四首即兴曲里面篇幅最长、难度最大的一首。本文将以此作品为例，具体分析其曲式结构、调性及演奏方法。一、OP.90 No.1特点分析（一）曲式OP.90 NO.1这首作曲是回旋变奏曲式，运用简约的曲式结构呈现出一个清晰完整的音乐形象。局部变化的节奏型、音区、调性使主题更加突出，明确、凝重的曲调使人陷入无限的遐想。舒伯特的《c小调即兴曲》（Op.90 No.1）是在没有使用和声的前提下，由单音构成旋律基础，从而形成主题，表现出朴实的音乐风格。四次变奏只是在调性、音区等方面有所不同，整体发展都是以主题音调为基础。第一变奏使用左手分解和弦，在三连音的伴奏下，使音乐行进的力量更加有力，旋律更加流畅，主题更加明晰。第二变奏的主题在于左手，八度音区减弱，变奏更加自由，主题更加厚重。第三变奏由三个声部构成，织体厚重。主题旋律如在空中，音乐行进由中声部完成，低音则由节奏慢了1/2拍的左手完成，与右手呼应。使旋律表达更加丰满。第四变奏右手以十六分音符形式奏出主题，形成更抒情的情感表达，左手是八分音符，像大提琴拨弦一般，奏出伴奏音响，情绪由连绵不断的十六分音符逐渐推向高潮，经过短小的高潮后，又回到了第三变奏。（二）调式C小调，即降号调，作者的感情自然流露，精巧细腻的钢琴即兴曲特点得到充分体现。从152小节开始由C小调转为C大调，同主音的转调体现了其对和声变化的新的理解。此方法的使用，使音乐感情更加强烈、色彩更加饱满，让人们有种耳目一新的感觉。二、演奏特点分析（一）触键、音色舒伯特的作品抒情、柔和、具有歌唱性，所以在弹奏时可根据变奏部分选择触键面积，变奏部分温暖、抒情柔美，触键面积稍大些，下键不要太直接，要有缓冲的过程，下键稍慢，触键到琴底，手臂的重量要自然垂落，运用柔软的手腕传送到指尖，最终弹到琴底。在舒伯特即兴曲这部作品中，运用了十六分音符的琶音。演奏时，为了突出颗粒感，指尖的触键面积要小些，为了避免不连贯，可用手腕带动手指，触键速度要快速轻巧，触键不要太深。旋律音的触键要比十六分音符深，手掌要有张力，手臂要松弛，五指要柔和地放到键底，避免砸琴，干扁的音色，使旋律失去歌唱性。（二）速度、节奏在浪漫主义时期出现了一种自由节奏，这是区别于古典音乐的节奏特征。什么是自由节奏？它是指在旋律线中、速度中某程度的自由，与被占用的时间必须归还，渐慢部分必须用渐快来补偿。但是舒伯特的音乐节奏还是以严谨为主，自由节奏为辅。在一首作品中运用自由节奏的地方并不是特别多，舒伯特在乐曲中加入少许自有节奏，使音乐语言更加丰富、更具有歌唱性。例8的72小节—73小节的前两拍，由于情感的表达需要，在演奏中可以稍快一些，到73小节的后两拍，根据自由节奏定律，渐快的部分必须用渐慢来补偿。这样的做法更能推动音乐的流动性，也更符合情感的表达。三、结论通过对舒伯特即兴曲OP.90 NO.1的特点分析，使我们更加了解舒伯特的音乐风格和演奏技法，对于理解舒伯特的其他作品风格以及同时代的其他音乐家的作品具有重要的指导意义。参考文献：[1]步玉琴.舒伯特钢琴作品中的浪漫主义色彩[J].绍兴文理学院学报，2004（2）.[2]李云洁.舒伯特即兴曲的音乐风格和特色[J].华东交通大学学报，2007（6）.[3]赵锦霞.舒伯特即兴曲的探索与研究[J].黄河之声，2010（21）.作者简介：李妙璇，广东外语艺术职业学院音乐舞蹈学院钢琴系助教，硕士，研究方向：钢琴教学和伴奏。