浅谈钢琴学习中背谱能力的培养

季虹宇

【摘 要】在钢琴表演和弹奏中，背谱是最基础的内容。弹奏者只有将乐谱烂熟于心，才能将注意力集中于键盘和双手，从而更加流畅地进行弹奏，更好地彰显乐曲的魅力。本文提出提高背谱能力的几种方法，以期为钢琴学习者提供相关借鉴。

【关键词】钢琴学习；背谱能力；培养

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0107-01

工业革命的发展带来了技术的进步，钢琴作为演奏乐器伴随着社会的发展不断推陈出新。钢琴键盘宽度的增加使得其音域范围得到了极大了拓展，但也不可避免地增加了演奏的难度，对弹奏速度和大跳距离也提出了更高的要求。传统看谱弹奏的方式难以适应复杂多变的钢琴技巧，抛下乐谱，只专注键盘和双手的背谱演奏是淋漓尽致展现乐曲魅力的最佳方式，因而，自19世纪开始，背谱逐步衍变为钢琴弹奏中的基本要求。熟练掌握背谱技能，不能提高背谱能力对钢琴学习者而言意义重大。

一、分析作品结构——分段背谱

在背谱中，掌握音乐作品的整体结构，熟悉音乐作品的各个元素，捋清其脉络走向和线索，以分段的方式进行记忆将有效提高背谱的效率。

在背谱过程中，可以先对作品结构进行宏观的把握，尝试将其分成若干乐段，针对不同的结构特点具体分析，明确各乐段之间发展、再现，并列、递进，承接、呼应等关系，在对结构特点有所熟知的基础上分段记忆，使音乐作品从整体到布局都能在脑海中形成准确清晰的回忆。

二、分析作品类型——分手背谱

在对音乐作品进行背谱时，可以针对主调复调复杂程度的不同分开练习，以分手的方式来背谱。

在钢琴弹奏中，左手主要负责伴奏，而右手承担着大部分的技术任务和旋律。通过分手练习，先将左手部分熟练掌握，再对右手部分进行攻克。如果音乐作品的旋律在左手，那通过与上述相反的练习即可。对于钢琴练习者来说，分手背谱时使得演奏完整流畅的重要保障。

由于音乐作品伴奏部分是低音和和声所组成，织体相对复杂一些。因而在伴奏部分的分手背谱中，除了反复的练习还要学会将耳朵带入其中，对于和声的色彩用耳朵去听辨和对比，正确区分大调和声、小调和声以及各类七和弦等在色彩方面的不同。通过听辨和对比，脑海中对伴奏部分形成深刻的印象，为准确地背弹奠定基础。

复调分为二部、三部或多声部，在声部中，主题和对题的单一、交叠使得复调部分的背谱和弹奏十分复杂。通过分手练习，可以帮助钢琴学习者正确区分各个声部的不同音量，捋清其线条走向，从而深化记忆，完整流畅地弹奏出主题和对题。

三、分析具体细节——配合手指运动模式背谱

音乐作为一门流畅、连贯的艺术，在钢琴演奏中容不得任何不该有的停顿。在大量的练习之下，通过对手指动作惯性的记忆，形成良好的惯性弹奏思维，可以使得音乐作品的连续性增强，直接提升钢琴学习者对音乐作品的熟练程度，保证在演奏时准确、流畅地对作品进行表达。因而，手指的惯性记忆也是在背谱过程中必不可少的。

在具体的背谱过程中，可以先充分地读谱，在每次练习相同的曲目时使用固定的指法，让手指每次经历的运动模式都与前一次相同，从而对相同的音型和重复的乐句保持一致的手指运动过程。同时，对每一种和弦与音程而言，手指间距都是固定的，牢记每次弹奏时的手指间距对于背谱效率的提高也有重要的作用。因而，在日常的弹奏练习中，要注意牢记手指的间距，特别是在三和弦的练习中，要熟练记住每一个转位的固定指距模式，使得手指对于具有相同间距的音型有良好的感知力和触控力。

在实际弹奏过程中，假若日常练习疏于对固定指法的记忆，习惯了随意的指法，往往会出现忘谱的现象，造成动作的惯性紊乱。因而，固定的指法对于加深乐谱的记忆，达到纯熟的演奏技巧具有极大的帮助。

四、分析作品整体——演习检验背谱

对于评判背谱的效果，实践是唯一的检验标准，也是对钢琴学习者综合运用背谱能力的另外一种特殊训练。在大量的练习之后，可以以模拟演奏的方式，置身于正式的弹奏环境之中，通过专业老师或是自身的评判，找出存在的弊端，在模拟中不断提高对乐谱的熟悉程度，增强背谱的能力。在背谱的熟练程度与日俱增后，弹奏时的音乐变现力也会有所提升。

与此同时，为了加深对乐谱的印象，可以通过在脑海中“默弹”的形式来进行。以不断的回忆弹奏出具体的音符，检验背谱的熟练程度以及牢固程度。

五、结语

作为贯穿于钢琴学习始终的一门技能，背谱能力并非一朝一夕就能培养而成。钢琴学习者要将背谱融入日常的弹奏之中，在练习中找寻问题并予以纠正，从而促使背谱能力和技巧的提升。

参考文献：

[1]刘寿延.论钢琴演奏中的背谱问题[J].黄钟-武汉音乐学院学报，2013（01）.

[2]唐碧蓉.浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用[J].四川师范学院学报（哲学社会科学版），2012（05）.