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舞蹈表演中的“身心合一”初探

时间:2024-06-18

何甲麒

【摘 要】舞蹈是一种以肢体动作表现情感的艺术,要想获得高质量的表演效果,则必须以身体和情感的高度统一为基础,即“身心合一”。鉴于此,本文从舞蹈表演中“身心合一”的内涵谈起,并就具体的实现途径进行了分析,以期获得更加深刻的认识。

【关键词】舞蹈表演;身心合一;实现途径;研究分析

中图分类号:J712 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0163-02

一、舞蹈表演中“身心合一”的含义

舞蹈是一种以肢体动作来表现内心情感的艺术,舞蹈者在对舞蹈作品进行认知之后,能够形成自身的审美体验,并利用自己的舞蹈技巧将其表现出来。在这个过程中,“心”就是从审美体验发展而来的认识、情绪和情感;“身”就是舞蹈技巧,可以看出,两者既是因果关系,也是依存关系。从因果关系来看,舞蹈者是因为内心受到了触动,所以才主动用舞蹈动作将其表现出来,既感动自己,也感动观众,并获得与观众的情感共鸣。从依存关系来看,两者共同组成了“艺术体验——艺术表现——艺术接受”这一过程,缺少了任何一方,都不可能完成这一过程。所以“身”和“心”正是舞蹈表演中最关键的两个方面,其作用之重要、内涵之丰富,都值得对其进行深入的研究。

二、舞蹈表演中“身心合一”的实现途径

(一)加深对舞蹈作品的理解

舞蹈作品是舞蹈表演的基础,没有了舞蹈作品,舞蹈表演也就无从谈起。但是从实际情况来看,不少表演者都存在着轻视舞蹈作品的情况,比如:面对一部新作品,在了解了其大致的动作情况之后,就开始反复地练习,等动作练习熟练之后,就认为是实现了高质量的表演。这显然是一种囫囵吞枣的做法,仅关注了“身心合一”中“身”的一面,而忽视了“心”的一面,这种状态下的表演效果也注定是没有艺术表现力可言的。所以要对舞蹈作品进行全面的了解、分析和体验,并在此基础上形成个人独特的审美体验,才能为身心合一打下良好的基础。具体来说,首先是做好案头工作。在面对一部新的作品时,要对作品的时代背景、主要内容、艺术风格、作者的个人信息等进行全面的了解,形成对作品的大致认识。其次是进行试跳,在形成了初步的个人情感体验之后,则要带着这种体验进行试跳,该环节对具体的质量没有太高的要求,主要是一个甄别和丰富的过程,通过这个过程,来验证自己之前的体验是不是正确的,还有哪些方面需要进行丰富等。最后是进行实践。很多表演者都认为对一部作品的理解和表现是“一次性”的,其实一次次的表演,就是一个不断丰富和提升的过程。如果表演者用心感悟和思考的话,会在每一次的表演中都有新的收获。所以即便是到了真正的表演阶段,同样也是一个学习和提高的过程。可以看出,舞蹈作品与身心合一的关系是十分明确的。舞蹈作品决定着“心”,“心”又决定着“身”,所以一定要加强对作品的理解和体验,使整个舞蹈表演有一个良好的开端。

(二)加强对舞蹈技巧的训练

舞蹈是一门艺术,同时也是一门技术。当表演者为舞蹈作品中的情感所打动后,便会自觉地运用舞蹈技巧将其表现出来。很显然,舞蹈技巧越扎实、越娴熟,表现效果就越好,情感表现就越充分。所以长期的舞蹈技巧练习同样是必不可少的,这里主要强调的是舞蹈基本功的问题。很多表演者都自幼接受了专业的舞蹈训练,有着较为扎实的基本功,但是在后期的训练和表演过程中,由于思想上的轻视,忽视了对基本功的练习,而一味沉浸在一个个高难度的技巧中不能自拔。到了最后,不但高难度技巧没有练成,甚至连一些基础性的动作都出现了走样。笔者曾多次在电视和网络节目中见到对一些著名舞蹈家的访谈,访谈期间也进行过几个动作展示,虽然他们已经步入老年,也仅仅是几个动作的展示,但是仍然给人以十分扎实、完美的感觉,举手投足之间都十分自然,这就是基本功的功效。这些舞蹈家在年轻时期打下了扎实的基本功,使他们在后来的舞蹈表演中,不管面对怎样的舞蹈风格,也不管是多难的舞蹈技巧,都能够游刃有余地掌握。所以对于当代舞蹈表演者来说,一定要沉下心来,一步一个脚印地扎实前进,而不是一味地求新求快。很多时候针对于某一部作品技巧的集中练习,虽然能够较为熟练的掌握,但是如果基本功不扎实,这样的动作展示也是没有根基的,更不用说利用舞蹈动作来表现情感了。所以说应该对舞蹈技巧有一个辩证的认识,这条表现的“心”的渠道越通畅,表演质量就会越高。

(三)提升个人综合修养

舞蹈艺术从来都不是单独存在的,而是一个文化综合体。要想实现身心合一,就需要表演者有着较为丰厚的综合修养,能够以个性化的方式对作品进行表现。但是从实际情况来看,由于受到多种原因的影响,中国当代舞蹈表演者的综合素养是普遍存在欠缺的。多数舞蹈表演者都是自幼学习舞蹈,后来以舞蹈特长生的身份进入高校,毕业后从事舞蹈方面的工作。与一般学生相比,因为要拿出近乎一半的时间来学习舞蹈,所以使文化课学习受到了很大的影响,加之后期又将过多的时间和精力投入到了动作训练中,使很多表演者成为了舞蹈“匠人”。所以需要舞蹈表演者充分认识到综合修养的意义和重要性,并通过不断的学习和积累使其得到提升。具体来说,首先是文化修养,舞蹈艺术与音乐、美术、戏剧、美学、哲学等都有着密不可分的关系,需要表演者主动对这些相关学科进行学习,它们能够帮助自己从一个新的视角来审视作品,获得对作品更加深刻的认识。其次是生活素养,舞蹈是来源于生活的,从本质上来说是对生活的提炼和反映,舞蹈表演者要做一个生活的有心人,学会观察和感悟生活,善于将生活和舞蹈表演联系起来,比如:看到农村地区的麦收场景,就会联想到藏族的“青稞丰收”,由此对作品中那种喜悦的心情有更为深刻的了解。可以看出,综合修养对身心合一是有着决定性影响的,理应得到表演者的充分重视。

(四)丰富舞台表演经历

公开表演是舞蹈艺术的基本属性,但是从实际情况来看,多数表演者在舞台实践中还有着很大的提升空间,比如:在台下练习时,都能够表现得较为完美,但是一到了台上,就会因为紧张等原因而导致发挥大打折扣,也就是说,如果没有一个较为稳定的表演状态,是不可能做到身心合一的。而如何获得这种稳定的状态呢?只有不断地参加实践这一个办法。具体来说,表演者要认识到舞台实践的重要性,努力寻找各种机会,主动参与到实践中来,决不能因为演出规模大小、观众人数多少等而心存轻视。要将每一次上台表演,都视为是自己的一次锻炼,而且如果条件允许,还可以邀请老师、亲友等来到现场观看自己的演出,并请他们提出中肯的意见。需要指出的是,演出经验的丰富,乃是一个不断积累的过程,很多表演者在最初的表演中出现过几次失误,发挥得不够完美,便垂头丧气,失去信心。所以要以一种百折不挠的信心投入到实践中来,让实践见证自己的成长,也只有在积累了丰富的舞台经验之后,才能克服紧张等不利因素的影响。而且舞台本身是与作品相契合的,舞美设计师会根据作品内容对舞台进行合理的设计,营造出一个情景交融的空间,在这种情景交融的和谐氛围内,依托于自身丰富的表演经验,就可以达到一种“合一”的境界,最终获得高质量的表演效果。

综上所述,艺术境界不是一个单层的、平面的、自然的再现,而是一个深层境界的创构。从直观感相的模写、活跃生命的传达,到最高灵境的启示。近年来,伴随着舞蹈艺术事业的不断发展,当代舞蹈表演水平也是越来越高,但是在这个不断提升的过程中,也形成了一些误区,比如:有的表演者为了呈现出更加震撼的视觉效果,一味地进行各种高难度动作的练习,而忽视了对作品的情感表现,这无疑是一种片面的认识,不但不利于表演质量的提升,还可能造成身体上的损伤。所以越是在舞蹈表演艺术飞速发展的今天,越应该对舞蹈的本质艺术规律有深刻的认识,始终将身心合一视为舞蹈表演的根本性原则,唯有此,才能获得感人至深的表演效果,而表演者自身也会在这个过程中获得多方面的提高。

参考文献:

[1]任婷婷.舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].中华少年,2015(18).

[2]孙彦国.如何提升舞蹈演员的综合素养[J].大众文艺,2014(21).

[3]张素琴.舞蹈身体语言的本质研究[J].北京舞蹈学院学报,2011(01).

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