国产军事题材电视剧创作的尚存问题及应对之策

翁良平，李志敏

（1.江西广播电视台 江西 南昌 330077；2.江西省社科联 江西 南昌 330077）

新世纪以来，国产军事题材电视剧已成为一道独特的文化景观，这些或立足于历史或根植于现实的电视剧作品，在形式上不拘一格，在创作上求新求变，成为最受观众欢迎的电视剧类型之一。但不容回避的是，国产军事题材电视剧创作在不断走向繁荣的同时，在实践中亦不自觉地埋下了诸多隐患，令人堪忧。

一、尚存问题

（一）题材选择模式化

《潜伏》的热播，让余则成、翠平这对假夫妻家喻户晓。各大影视制作公司在惊叹《潜伏》的收视奇迹之后，开始重新评估这一题材本身所蕴含的新价值和新意义：余则成在万般艰险的情境下誓死坚守革命信念，这是主旋律精神；危机四伏、置之死地而后生的精彩剧情，此起彼伏、大开大合的矛盾冲突，这是绝佳的商业元素。

影视制作商们发现“谍战”这个不仅能救市而且能赢市的富矿后，一窝蜂地趋之若鹜，拼命开发，但除《黎明之前》《悬崖》等少数几部堪称精品外，其他均为跟风之作，题材、基本故事架构、主要人物个性、人物关系、历史背景等基本雷同，于是被观众戏谑化地总结为“假夫妻真卧底，谍影重重迷死你”。而在现实军事题材电视剧创作中，部队文艺工作者密切关注当前军队建设——积极开展了中国特色的军事变革和练精兵、谋打赢的军事训练热潮。一部《突出重围》揭开了军队演习的神秘面纱，大获成功。其后，一大批“演习剧”纷至沓来，依次将陆军、空军、海军、武警、导弹部队等各大兵种挨个演习了一遍，出现了“啃演习”的集体扎堆现象，千篇一律，毫无新意。

一种题材或者一种类型，被不同的艺术家、不同的作品去反复表现本无可厚非。但创作主体若丧失主动性，不在叙述视角和叙述方式上求新求变，一味“跟风”，反复“克隆”，就会陷入雷同化和机械复制的怪圈，最终将作茧自缚。

（二）英雄塑造雷同化

自《亮剑》红遍大江南北后，李云龙这个农民出身的“大老粗”将领形象亦已深入人心。经验告诉影视制作商，李云龙式的粗糙英雄颇受观众欢迎，影视界遂开始了大批量的机械复制：《狼毒花》中的常发、《干得漂亮》中的姚和尚……这些人物刻意模仿李云龙，大口吃肉、大碗喝酒，张口“老子”、闭口“他娘”，好像不“粗”就不真实、不“野”就没个性。不可否认，英雄也分类型，有文臣、有武将，自古就有起于草莽之英雄，但若为突出英雄人物的个性特征而刻意夸大其身上的“草莽气”，就可能破坏英雄人物在观众心中的美好形象。

在现代演习式的军事题材电视剧中，团以上干部成为了表现的主体。他们是军事训练和演习的指挥官，也是部队军事观念变革的中坚力量，在生活中又面临着多重选择和感情危机，对创作者而言，确实有“戏”可挖。遗憾的是，大量军事观念剧均雷同地围绕着这些军官的事业、情感和家庭来编织剧情，在重复的消费中，这类形象不可避免地成为了毫无新意的脸谱化人物群像。

在艺术的世界里，“创新”与“重复”永远是一对矛盾，艺术典型只有“这一个”，没有“这一批”。因此，创作者要放开视野，拓宽英雄塑造的思路，有以勇著称、有以智见长，有叱咤风云、有朴实无华，有文武并举、也有目不识丁。只有多角度、多层次地发掘人物性格，英雄群像才会饱满和丰盈。

（三）风格营造娱乐化

新世纪以来，在大众文化的席卷之下，部分军事题材电视剧开始陷入消费至上的怪圈，先前启蒙化、政治化的硬性表达逐渐被商业化、消费化的软性话语所取代。为了追逐利益最大化，某些作品失去底线，片面追求对观众好奇、猎艳、窥探、刺激等低俗趣味的满足，将精神感官化、理想现实化、深度平面化、历史戏说化，功利主义的创作态度令人堪忧。

革命武侠剧《抗日奇侠》中的英雄人物个个身怀绝技，把日本鬼子打得屁滚尿流，枪炮都无从抵抗。该剧一经播出，立即引起观众的轩然批评，痛斥这种古龙式的武侠抗战剧太过离谱。其他如《烈火》《断箭》等剧，剧中人物或不留痕迹地瞬间致人毙命；或三拳两脚便令鬼子粉身碎骨。观众不禁起疑，靠这么几个武林人士就把日本人教训得团团转，残酷的抗日战争何至于打了八年？

无论是抗日战争还是解放战争，都是复杂、严肃而残酷的，是无数英雄和先烈付出了巨大牺牲，才换来了最终的胜利。创作者如果一味地采取娱乐化的态度和方式，必然会消解战争的残酷，模糊观众对历史和英雄的正确认知，这是对历史和观众的极端不负责任。

除夸张的武侠元素外，不少军事题材电视剧还不顾史实，以游戏精神亵玩历史，在剧中加入复杂的爱情因子，三角恋爱甚至四角恋爱屡见不鲜。电视剧《中国1921》以青年毛泽东创建的新民学会的发展历程为线索，描叙了中国共产党诞生的整个过程。该剧大肆渲染了毛泽东和杨开慧之间的爱情故事，由李沁饰演的杨开慧热情奔放，上演了“女追男”式的偶像剧情节，她在雨中冲毛泽东大喊：“我们结婚吧，我给你生孩子，即使你掉了脑袋，我也会把孩子养大……”观众看后不禁质疑，那个年代的人，爱情真有这么张扬吗？何况表现的，还是一代伟人。

对爱情元素的滥俗化使用，同样屡见于现实军事题材电视剧中，如《沙场点兵》以及《DA师》。概而言之，即“莫名其妙的夫妻矛盾，牵强附会的三角关系，军事工作中的打情骂俏”，令人目不暇接。当然，英雄也并非不食人间烟火，适当展示英雄人物的爱情生活，能有效地拉近与观众之间的距离，更易获得观众认可。上世纪50年代的《柳堡的故事》，即首次触电了红色战士的爱情，堪称经典。因此，合理增加英雄人物的爱情展现是可以的，但要真实可信。

（四）红色经典戏说化

学界对“红色经典”的指称，原本限定于十七年文学中出现的以“三红一创、青山保林”为代表的革命历史小说。官方的界定则见于2004年5月25日国家广电总局发出的《关于“红色经典”改编电视剧审查管理的通知》，将“红色经典”定义为“曾在全国引起较大反响的革命历史题材文学名著”。

“红色经典”作为不可磨灭的历史记忆，深深植根于几代观众的脑海之中。《林海雪原》中的杨子荣、《红色娘子军》中的吴琼花、《小兵张嘎》中的张嘎子等，这些银幕形象成为了人们心中永恒的经典。但不可否认，红色经典本身也有一定的审美和历史局限，特别是在特定的历史环境下，故事题材简单化、人物塑造“高大全”，只有阶级立场、没有独立人格，情节发展程式化等，浓重的意识形态教化深刻地影响了文艺创作。

以新版《林海雪原》为例，剧中的杨子荣，不仅匪气大增，情感纠葛更成为了情节发展的重要一环：剧中增加了一个新人物——槐花，杨子荣与槐花定有娃娃亲，二人和老北风之间形成了三角关系。离谱的是，杨子荣智取威虎山，其原因竟是为了情人槐花的儿子。如此滥俗的“三角恋”模式，引来了舆论的一片批评。

新版《红色娘子军》号称是一部青春偶像剧，经典的革命主线被洪常青和吴琼花之间的现代式爱情纠葛所取代；《苦菜花》的原著主人公本系一位淳朴善良的老妈妈，经改编后的新版电视剧中，老妈妈竟摇身一变成为了中年美妇，还跟日本特务有着剪不断、理还乱的情感纠葛……这些肆意篡改、恶俗增减的做法，在亵渎经典的同时也深深伤害了对经典怀有深厚情感的广大观众。

无论是新版《林海雪原》，还是新版《红色娘子军》、《苦菜花》，这些红色经典改编都是商业运作的产物——追求英雄的人性化，盲目增加感情戏；注重偶像化，无视历史质感和细节真实；重点挖掘区别于传统集体主义精神的个性化特征，忽略了英雄人物的可贵品质。这些改编策略，看似扩充了原著的内容情节，丰富了人物的个性特征，却也抛弃了原著既有的高尚艺术价值，解构了崇高的理想与信念。这种商业大潮束缚下的红色经典改编，缺乏对革命和历史的敬畏，是创作者在向市场媚俗，不但不是对艺术的再创作，还是对经典的亵渎。

二、应对之策

综上所述，国产军事题材电视剧要想持续发展，须高度重视这些问题，创作者更须牢固树立三大意识：导向意识、精品意识、受众意识。

（一）坚持导向意识，弘扬社会主义核心价值观。与国外同类题材影视剧相比，在战争观的把握上，国产军事题材电视剧仍有不小差距。无论是《辛德勒的名单》《钢琴师》，还是《来自硫磺岛的信》《高地战》，国外同类作品无一例外地都是在表现战争的外壳下，凸显反战的主题。战争的胜负不再高于一切，对战争中体现的人性和对战争本身的反思，才是其最终的价值指向。而国产军事题材电视剧在战争观上，却依然以你死我活的斗争哲学为着眼点，很少去反思战争、反思人性。一切的创新均来自于观念的创新，国产军事题材电视剧首先必须在战争观上实现跨越与突破。

（二）坚持精品意识，以质取胜。所谓精品，必须具备三个条件，其一要有好的故事，其二要有好的人物，其三要有好的思想。要打造精品，创作者就须摒弃浮躁的创作心理，从选题策划、剧本创作直至拍摄制作，每一个环节都要精益求精、品质为王，“去掉空洞化，去掉模式化，去掉常识化。”近年来热播的军事题材电视剧，如《亮剑》《暗算》《士兵突击》《人间正道是沧桑》《永不磨灭的番号》等，无一不是精心打磨、潜心创作的诚意之作。

（三）坚持受众意识，满足受众审美需求。市场经济时代，遥控器掌握在受众手里，他们的观看行为决定着一部电视剧的价值和影响力。军事题材电视剧要想赢得受众，就必须深入研究受众需求，从受众的审美期待出发，创作出能引发受众情感共鸣和价值认同的优秀作品。

当前，在全国上下掀起深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的大背景下，国产军事题材电视剧创作既面临着巨大挑战，也迎来了难得的机遇。面对挑战，创作者们只有时刻把握导向意识、精品意识和受众意识，沉下心来潜心创作，才能继续谱写军事题材电视剧创作的新辉煌。