关于色彩在美术作品中的运用探讨

时间：2024-06-18

王海英

（威海职业学院艺术设计系，山东威海 264200）

关于色彩在美术作品中的运用探讨

王海英

（威海职业学院艺术设计系，山东威海 264200）

在美术作品中，色彩的运用是必不可少的重要组成部分。美术作品所蕴含的内涵和韵味一般都要靠色彩来进行表达与体现，其艺术内涵与创作灵感一般都可以通过用色技巧及用色方式来进行细致、深刻的表达。本文将简要分析色彩在美术作品中的主要运用。

色彩；美术作品；运用

在美术作品的创作中，色彩是一种重要的艺术语言，画家在创作美术作品的过程中合理运用色彩，就可以让美术作品呈现出很强的艺术感染力，使美术作品具有一种打动人心的力量。美术作品中的色彩，可以吸引观赏者的注意力，也能将创作者的创作感受与内在情绪完整呈现出来，给美术作品带来独特的艺术魅力。

一、色彩在美术作品中的运用

色彩在美术作品中的运用，主要可以表现在以下三个方面：

（一）光源色

在美术作品中，物体自身的色彩是要通过光源呈现的，物体在不同的光源之下进行展现，所呈现出的颜色就不尽相同，这种受光源影响而产生出来的颜色，就是光源色。

光源色不同，相应的色彩也会不同，在美术作品中就会表达出不一样的色彩效果和艺术魅力。比如在创作美术作品中经常要用的石膏像，在正常的光源照射下呈现出的色彩就是白色，如果将光源的颜色变为红色，那么石膏像固有的颜色就会呈现出略微偏红的色彩效果，背光面则会有冷色效果。创作者如果是在室外进行美术作品的创作，在过程中就会发现随着时间的变化，创作对象也会表现出不同的色彩。塞尚所创作的油画《米丹之家》，就在创作中十分注重光源色的应用，使整个作品的气氛得以巧妙烘托，具备了极强的艺术魅力。

（二）固有色

美术作品的中的固有色，指的是物体在正常日光的照射之下，物体呈现出来的本身具有的色彩。物体的固有色，给观赏者产生了相对固定的印象，成为了被广泛接受的一种经验色彩，固有色在美术作品中的运用是占据主要地位的。

如果创作者在光线相对比较柔和的环境中进行美术作品的创作，物体本身的固有色就会得到比较明显的呈现，但是，如果创作者在光线较强或较弱的环境中进行创作，物体自身的固有色就会受到影响，从而被相应地削弱。与此同时，固有色还与物体本身的性质有较为紧密的联系。如果被创作物体的表面比较粗糙，那么固有色就会有较强呈现，反之，如果被创作物体表面比较光滑，固有色就会显得较弱。安格尔在创作《土耳其浴》的时候，就在创作中加入了大量的固有色，将女性的美表达得淋漓尽致，使作品具有典雅气息。

（三）环境色

环境色，主要指的是物体所处的环境，在光照等条件下，会将物体自身固有的色彩进行相应的改变。一般来说，环境色一般在被创作物体的阴暗部位表现得比较强，光线的照射程度越强，环境色所产生的相应反射也会越强。梵高在创作油画《夜间室内的咖啡座》的时候，就利用了大量的环境色，使环境色给画作带来了较强的影响。

二、色彩的对比与色彩关系

在对美术作品中的色彩运用进行分析之后，还要注意到色彩的对比与色彩关系。创作者在创作美术作品的过程中，所使用的不同色彩之间并不是孤立存在的，而是具有比较重要的关系的。其中，色彩关系最主要的表现就是色彩对比。

在美术作品的创作过程中，色彩的对比是一种比较常见的表现形式，主要包括了明度对比、纯度对比、色相对比等，美术作品中的色彩对比，使色彩在美术作品中的运用显得节奏感更强，韵律性变得更好，创作意图可以得到更好地体现。

明度对比，主要指的是色彩在美术作品中所呈现出来的明与暗有着相应的不同差异，要想鉴赏美术作品，就应当将色彩不同的创作物体利用明度加以区分。纯度对比指的就是色彩自身的饱和度，如果一种色彩自身的饱和度达到了最大值，将其与其它颜色进行对比，能够使美术作品呈现出一种和谐的艺术效果。印象主义流派的著名画家德加，在进行美术创作的过程中，就经常运用纯度对比来进行创作，以保证自己作品的艺术效果。色相对比，主要指的就是纯色之间的对比，比如一幅美术作品中存在着鲜明的红色与绿色，带来强烈的视觉冲击和感染力，就是通过色相对比来进行的。

色彩在美术作品中的运用是极为重要的，想要对美术作品进行鉴赏与分析，一定要把握色彩的三个运用形式，还要注重色彩之间的对比关系。