吴炳传奇戏曲的题材主题浅析

张雅玲

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116000）

吴炳传奇戏曲的题材主题浅析

张雅玲

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116000）

吴炳是明末清初著名的传奇戏曲作家。他的传奇作品《粲花斋五种》在题材选择上主要叙写男女恋情，贵在无所依傍，凭空虚构，充分体现了其创造性。在主题表达上惟“情”是取，宣扬“至情”说。本文试从以上角度简要分析。

吴炳；《粲花斋五种》；题材选择；主题表达

吴炳是明末清初著名的传奇戏曲作家，“临川派”的主要成员之一，也是中国古典喜剧作家的杰出代表。吴炳一生创作传奇剧本五部，《情邮记》《绿牡丹》《疗妒羹》《西园记》《画中人》，合称“粲花斋五种”。吴炳的作品案头场上皆为杰作，他是当时剧作家中的佼佼者。

明代中后期，商品经济发达，市民阶层崛起，严酷的礼教统治受到了很大冲击，一些类似于近代个性解放的叛逆思潮、“主情”的进步思想理论都不可避免地对文人阶层产生极大的影响，加之作者天性重情，为人温和端方，所以《粲花斋五种》在题材选择上皆以男女情事为主。但在明末传奇创作严重模式化的情况下，吴炳的《粲花斋五种》可以说是穷力追新。

首先，吴炳的《粲花斋五种》的故事题材多无所依傍，凭空虚构，充分体现了其创造性。从戏曲故事本事来看，其中四种皆为无所凭借，只有《疗妒羹》传奇，以当时流传甚广的冯小青故事为蓝本进行撰写，但仍增饰了杨器及其妻颜氏以及小青复生等情节。李渔在《闲情偶寄》中有论述：

传奇所用之事，或古或今，有虚有实，随人拈取。古者，书籍所载，古人现成之事也；今者，耳目传闻，当时仅见之事也。实者，就事敷陈，不假造作，有根有据之谓也；虚者，空中楼阁，随意构成，无影无踪之谓也。人谓：“古事多实，近事多虚。”予曰不然。传奇无实，大半皆寓言耳。欲劝人为孝，则举一孝子出名，但有一行可纪，则不必尽有其事，凡属孝亲所应有者，悉取而加之，亦犹纣之不善不如是之甚也，一居下流，天下之恶皆归焉。其余表忠、表节，与种种劝人为善之剧，率同于此。

就戏曲作品的故事来源看，要么是“书籍所载，古人现成之事”，要么是“耳目传闻，当时仅见之事”；就情节构成来看，则要么是“就事敷陈，不假造作，有根有据”，要么是“空中楼阁，随意构成，无影无踪”；而就其叙事性质而言，则必须肯定：“传奇无实，大半皆寓言耳”。

务虚倾向主要源于以传说为代表的民间叙事传统。早在南宋，当戏剧艺术在民间刚刚流行时，吴自牧的《梦梁录》中就说到影戏和傀儡戏具有“大抵真假相半”“多虚少实”的特征。所谓“真假相半”“多虚少实”，指的就是影戏和傀儡戏作品的情节内容，“假”的、“虚”的——即经过艺术家虚构的部分——成为戏剧作品情节内容的主要构成因素。这一民间戏曲的创作传统，经由元代北曲杂剧作家和元末明初南曲戏文作家的创作，得以发扬光大，于是戏曲创作采撷史实加以随意虚饰，甚至不惜歪曲史实而凭空捏造，成为一种重要的戏曲文学创作倾向，并得到许多曲论家的肯定。明代胡应麟说：“凡传奇以戏文为称也，亡往而非戏也。故其事欲谬悠而亡根也，其名欲颠倒而亡实也。反是而求其当焉，非戏谬悠为讳。”要之，“真假参半”“多虚少实”乃是戏曲叙事的本质特征，这一艺术追求成为明清传奇戏曲创作的一种重要倾向。

吴炳在传奇戏曲的创作上，就力求新奇，自己虚设人物，编创情节。其构思呈现出自由多变、新颖奇特、不落俗套的特点。《画中人》剧中所叙的能将画上美人魂魄招来的魔法，实乃出于“无稽之谈”，而情节更是子虚乌有。但故事所叙写的庾启与郑琼枝的刻骨铭心的真挚爱恋，却足以超越生死，贯通阴阳。故事假而情感真，吴炳所追求和欣赏的不是故事的真实而是情感的真实。“情到真时事亦真”，不仅成为传奇的审美趣味，而且也是戏曲的叙事方式。亚里士多德在《诗学》中也提到过，情节结构的可然性与必然性原则，他说：

……此类事件若是发生得出人意外，但仍能表明因果关系，那就最能（或较好地）取得上述效果。如此发生的事件必自然发生或偶尔发生的事件更能使人惊异，因为即便是出于意外之事，只要看起来是受动机驱使的，亦能激起极强烈的惊异之情……此种事情不会无缘无故地发生。所以此类情节一定是极其出色的。

由此可以看出，东西方的戏剧家们都意识到了戏剧演出就是要带给观众惊喜，而新奇和虚构的情节则非常重要，它能以其“出人意外”的剧情建构强烈地吸引观众的眼球。《绿牡丹》能把科场搬进闺阁，让才女作考官；《西园记》中张继华将女主角几番错认，让观众时而焦急、时而惊喜；《情邮记》以一首题于驿亭壁上的诗，关合三人姻缘，头绪纷繁，却丝丝入扣，引人入胜；《疗妒羹》虽有真事作为基础，但无“奇”可传，经过吴炳加工，剧情出人意表，令人拍案惊奇。正是因为这些故事题材的无所依傍，所以作者能够更加淋漓尽在主题表达上，吴炳步武汤显祖，推崇至情，所写剧作皆为才子佳人的刻骨之恋，以此表达自己的“至情”理想。

致地发挥艺术创造才能，驱驰奔放的想象力，挥洒自如地运用各种艺术技巧手段，随心所欲地构筑奇妙别致的艺术世界，使得剧情建构不落窠臼。

《画中人》传奇写才子庾启与郑琼枝的情爱纠葛，吴炳借剧中人之口，说：“天下人只有一个‘情’字，情若果真，离者可以复合，死者可以再生。”（第五出《示幻》）以此来推崇真情。《西园记》写书生张继华和赵玉英与王玉真三人之间错综复杂的恋爱故事，西园公子评价《西园记》说：“《西园》寓言人世情缘皆颠倒差讹而不知者也，差讹一释，便可升天，便可成佛。”《情邮记》受到元人戴善甫《陶学士醉写风光好》杂剧的启发，写才子刘乾初与王慧娘、贾紫箫两位佳人素未谋面，却仅凭一首题壁诗，就执着不舍地追求意中人，甚至不惜得罪权贵，命悬一线。作者之意在于宣扬至情，他在“情邮说”中写道：

色以目邮，声以耳邮，臭以鼻邮，言以口邮，足以走邮，人身皆邮也。而无一不本于情，有情则伊人万里，可凭梦寐以符招，往哲千秋，亦借诗书而檄致。非然者，有心不灵，有胆不苦，有肠不转，即一身之耳目手足，不为之用，况禽鸟飞走之族乎？信矣，夫情之不可已也！

正是“不可已”之至情驱使作家握笔填词。《疗妒羹》写小青与杨器经过几番波折终成佳偶；《绿牡丹》写才女车静芳、沈婉娥通过考试自己觅得如意郎君。总之，吴炳的五部剧作部部叙写男女之情，表达了剧作家对于情的执着与赞美。吴炳在《画中人》第一出“画略”中写道：

笔砚生涯独为窘，恼乱愁肠，蓦地闲思忖。据理苛评难做准，妄言妄听姑教尽。世事茫茫如画本，竖抹横涂，颠倒随人哂。唤画虽痴非是蠢，情之所到真难忍。

“情之所到真难忍”，所以尽管明知“画中美人”的故事“据理苛评难作准”，仍然不惜“妄言妄听姑教尽”。吴炳剧作以男女情事为题材，追求至情表达，不仅折射出晚明社会思潮的人文内涵，也体现出剧作家对时代新潮的追逐与顺应。

［1］李渔.李笠翁曲话［M］.北京：中国戏剧出版社，1962.

［2］吴自牧.梦梁录［M］.杭州：浙江人民出版社，1980.

［3］亚里士多德.诗学［M］.陈中梅译注.北京：商务印书馆，1996.

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