美术在眼脑手协作训练中的价值

时间：2024-06-18

温莹莹

（内蒙古民族大学美术学院，内蒙古通辽 028043）

一、引言

随着社会的发展，人们生活水平的不断提高，人们开始注重全面的发展，所以对美术也是逐渐开始重视起来，中小学课程、大学设计专业、建筑专业都离不开美术，美术时时刻刻出现在人们的视野中，但是很少有人去真正的了解美术的功能，所以本文就美术的价值展开讨论。

本文主要包括三部分内容，第一部分是对美术的性质进行分析；第二部分是对美术在眼脑手协作训练中的价值进行分析；第三部分是结论，对文章的总结。本文通过对美术在眼脑手协作训练中的价值进行分析，希望对以后人们正确认识美术具有较好的参考意义。

二、美术的性质

在我国中小学的课程中就有美术课程，可见我国对美术教育还是比较重视的，所以，理解美术的含义还是很有必要的。

（一）广义美术的涵义

广义的美术，而不是局限在专业美术的范围之内。所谓“广义美术”，即凡是运用一定的物质材料创造出具有审美价值的，能满足人们物质生活和精神生活需要的一切具有创造性的产品或活动，都可列入美术的范围，广义的美术即是美的物化。只有明确了这一点，才能全面认识美术课程的学科性质。

（二）认识美术的社会功能是全面认识美术课程性质的关键

美术的社会功能主要概括为六个方面：

1.审美教育的功能；2.陶冶情操的功能；3.认识社会和自我的功能；4.交流的功能；5.发展形象思维和空间智能，开发潜能的功能；6.提高物质产品的审美价值和文化含量的功能。

（三）美术的基本性质

美术的基本性质主要包括人文性和工具性。

1.人文性。人文是指人类社会发展出现的各种文化现象。美术是人类在文化中最早出现和最重要的体现方式及环节之一。无论是原始社会洞穴中壁画上的述情述事，还是在现代的绘画艺术中，始终都扬洒着人文精神的气息。运用美术形式传述思想和情感是人类历史中重要的文化行为。美术绘画不仅仅是单纯的用来讨生活的技能，而是人类在一定的社会环境下积淀的创造力和想象力的文化结晶。它记录着不同时代的文明历史，记载着人类创造的智慧，代表着人性的深度。美术以它感人的画面和丰富的精神打动人类的心灵，激发人类向着创造美好生活的方向前进，从而提高人的生活质量。

2.工具性。英国著名美术批评家罗斯金认为，“每个伟大悠久的民族都以三种手稿书写它们的传记，第一本是它们的行为，第二本是他们的言论，第三本是它们的艺术……唯一值得信赖的是第三本”。就人类的交流方式而言，主要分为语言文字和图像两种。据说西班牙人初到美洲时，写给墨西哥皇帝的信就是采用绘画形式。在现代社会中，随着科学的发展，信息进程的加快，图像也就成为一种广泛有效的信息载体，越来越多的出现在我们的日常生活中，大街上、飞机场、火车站，随时随地，图像会映人我们的眼帘。美术像语言文字一样，已成为另一种传递情感、思想，反映世界的重要交流工具。

三、美术在眼脑手协作训练中的价值

美术的基本价值在于能够在有组织、有步骤地研究培养人的美术能力的过程中，谋求主体发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。客观所具有的价值，是人们实践活动的动力。因此，只有在充分认识了美术教育课程的价值之后，才有可能高投入、高质量地进行实践活动，这是完成美术教育活动的先决条件。

（一）眼——培养学生的感知能力，提高审美能力

感知能力是指感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种能力。这要涉及美术感知觉(感觉和知觉)，主要是视觉、运动觉和触觉。“这种能力无论作为智力发展的一个因素，还是作为智力的一个因素，都是十分重要的。”人类大部分的信息都是通过视觉获得的，因此，从智力发展的角度着眼，发展学生的感知能力，的确是教育的一大任务。而在我们的教育体系中，惟有美术教育在训练人的感知能力方面效果独彰，是其他任何教育科目或方式可望而不可及的。因为，视觉是以表现物体的形态美和揭示自然现象的规律为基础的。美术是一种直接诉诸视觉的艺术。

另外，美术教育具有陶冶情操，丰富人性，提高审美情趣的价值，因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类普遍情感；既可唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围，进而净化心灵，陶冶性情。在欣赏美术作品的过程中，不仅学生的整个身体器官得到了协调活动，身心得到充分有利的发展，而且享受着一种自由感和自主感。学生在过程中有更多的自主性，在选材、选题等方面都由自己决定。特别是在情感活动中，学生会从内心的需求出发，以强烈的爱、憎等情感对表现对象进行价值的判断与选择，同时对事物的本身也灌注了一种热情的情感，在这中抒发的过程中，情感得以宣泄，高尚的情感得到发展。所以，美术教育可以提升人的精神境界、丰富人的德智体的发展。正如王国维所说，“美育一方面使人感情发达，以达完美之域，另一方面还可以作为其他教育的手段”。通过这句话，使人们知道美术作品可以增强并提升学生对大自然和生活的热爱，并对世界有责任感。培养他尊重和保护自然环境的态度，以及创造美好生活的能力和愿望。

（二）脑——发展学生的形象思维能力

这些感知觉是思维的前提，没有感知觉，思维将成无源之水。现代心理学证明，感知觉包含着思维的品质，任何思维都离不开形象思维(形象思维是用形象材料、表象，通过对表象的加工改造进行思维。表象中视觉表象是大量的，从一定意义上讲形象思维主要说的是视觉表象思维)。皮亚杰等人的研究也表明，儿童最初是通过一个基本的“形”进行思维的，正是在这种基础上才建立了形象思维。其过程是：由形象优势到形象与概念并重，再到概念之优势。

但由于理性(科学)的重视，我们的教育体系普遍被建立在抽象符号的基础上，而美术的教学课程则会更多地让学生自己接触到具体环境和实际事物，接触“形”，并对“形”进行处理和进行分辨，这样在发展学生感知能力的同时，又为形象思维提供了丰富的营养，并直接促进了思维的发展，培养了学生的形象思维能力，提高了学生的综合思维水平的能力。

（三）手——培养学生的动手能力、创新精神和技术意识

人与动物的主要区别就在于人能根据自己的意愿亲自己动手从事劳动。但过于强调规范的绝对性、结果的唯一正确性、教学指导的强制性，都对学生的创造性具有极大的危害。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。在培养学生的创新精神方面，美术比其他学科更有优势，这已成为教育界的一种共识。从美术本身的特性来看，创造是美术的灵魂。没有创造，就不会存在美术。而美术作品的价值最基本的是由独创性体现出来的。马蒂斯曾宣称：“一幅新画应是一种惟独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神增加了一种新形式。”美术的特性是自由的，这是因为，比社会生活，它更少受到规范的制约，人类的很多愿望在社会生活中有可能难以实现，但却能在美术作品创造的虚幻世界中得以“实现”。

因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自己的空间、更多的自由，发现并获得更多的新价值、新方法。并且，美术创作是一个十分完整的思维绘画过程，个体是这一过程的主导力量，因而,具有较大的能动性，这有利于创造力的施展。而且，在美术创作中的推进过程中，还必须创造性地解决问题。这样超凡自我、追求能动性和自由性，就可以使美术创作人取得强烈的创造意识。