浅析版画装饰性的表现

袁靖轶

（云南曲靖师范学院 美术学院，曲靖 云南 655000）

随着我国人们生活水平的提高和生活内容的多样化，版画也随之向着多元化的方向发展，其中版画的装饰性作为一种艺术表现形式也越来越得到大家的关注。在西方艺术品市场上，版画就以其丰富的品种满足着不同层次人们的需求。对于有装饰性的版画而言，主要通过造型、色彩、肌理等方面来展现作者的情感世界。以下就从版画的表现语言和工艺特点来对版画的装饰性做一论述。

一、表现形式

版画的装饰性首先强调的是理性与情绪相融合，在作品中具体表现为：造型的夸张和变形。夸张是版画造型的重要手段之一，它是在保留事物特征的同时强化所表达事物的特性。通过放大对事物的个性，并弱化相对不完美的地方，从而反映出创作者的精神世界，并且使其画面具有一定的可观赏性。变形是版画艺术提炼取舍的造型语言，是在一定的造型法则基础上对民族艺术真谛的探索中所发生的风格和情感，对民族的素材予以加工和提炼，力求发挥观感上的视觉冲击和令人深思的艺术塑形，借以达到“似与不似之间”的意境。夸张和变形是创造者对时代流行元素和民间元素的理解，因此不能仅仅是对传统的摹仿和对形式的简单套用，更不能为了变形而变形或为了夸张而夸张，使其失去了应有的艺术美感。

二、装饰性色彩

版画的装饰性同时也强调表现创作者对事物的认知和感受。而这一表现是对客观事物通过美学形式法则和装饰手法进行描述的，其中利用色彩对比是装饰性的最重要特征。如伊顿在《色彩艺术》一文中写到：“对比效果及其分类是研究色彩美学的一个适当的出发点。”色彩的对比能产生不同的情绪，不同的色彩并置给人以不同的心理暗示。

色彩对比主要分为色相对比、彩度对比、补色对比和冷暖对比。色相对比又可分为零度对比、调和对比和强烈对比，其中零度对比给人感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感；邻近色对比效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果等等。合理的运用色彩对比会增加作品的感染力。如水印的作品《静中花》，从色泽上采用青色不同的深浅变化将主体物象如花、叶、瓶、桌面等与背景事物处在一个整体的画面中，从而使整个画面给人以沉静而又清新的主基调中。

三、肌理

肌理广义是指组织纹理，其本身就具有很强的装饰性，在版画艺术中，肌理是最主要的表现形式，并以“粗而不乱，虽工不弱”作为肌理表现出理想境界。创作者在理性与情绪之间寻找到一些适合的表达元素时，需要通过肌理的刻画来表现出自己对元素素材所赋予的感情意义，同时也是有别于其他作品的重要手段。

版画的肌理是物体表面的纹理结构，但经过主观创造的肌理是具有感情的。肌理在版画从制版到印刷的整个过程中都有可能产生，同时版画由于版种和制法的不同同样会产生出不同形式的肌理，如木版画是通过不同刻刀的雕琢而产生出不同的肌理；综合版是通过多种材料的组合搭配而产生不同的肌理等等。由于加工手段的不同，导致了各个版种的版画肌理在表现上也不尽相同。如刮擦法，即通过刮片将油墨在塑料上刮擦所形成的肌理，刮擦力度之间影响着画面颜色的深浅，进而影响到画面的表现力。又如，线刻法，通过选用的刻刀和板材的不同去体现创作者的情感。

四、构图结构

所谓的构图结构，是指在空间造型和表现结构上的要求。在我国自古以来就注重画面的层次感，目前人们也越来越被重视版画很强的主观性构图特征在情感表现上的优势。

平面构成的形式主要包括重复、近似、渐变、对比、特异、空间等。平面构成就是将创作者所想表达并反映在平面的线条中，例如：在空间中隐含可传递的情感。如苏新平的《木桩与马》，采用了近似的平面形式，在作品中作者采用了灰白的基调，以两桩三马相似而细微的变化，即近似形的表现手法，从中观者可以体会到天然朴茂的生活气息。又如宋文源的《聚》，整体布局采用了渐变的构成形式，通过将鱼群以松散到紧致，形态从大到小的过度，使整个画面表现立体和动态，给观者一种活泼而悦动的情绪感受。

版画作为一种历史悠久的技艺，在保证版画装饰性的质量和水平的同时应大胆创新；在坚持情感表现的同时应注意合理应用色彩、肌理和构图等手段，使作品与作者思想实现的完美结合。在传承传统民间艺术精神的同时，将艺术与时代生活紧密联系起来，以求得到与时代气息相符的装饰作品。

[1]包玉荣．浅论版画的艺术装饰性[J]．内蒙古大学艺术学院学报，2007(1)．

[2]李乐仪．试论版画艺术的装饰性[D].硕士专业学位论文，2013(10)．

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