高职院校师范生钢琴教学探析

冯青林

（焦作师专 音乐学院，河南 焦作 454000）

随着艺术教育的升温，高校艺术生在各专业所占比例也逐年增大，钢琴作为音乐类的一个热门学科，一味遵循固有的一对一教学模式显然已经有了很大的局限性。笔者通过总结自己多年的教学经验及对教学模式的思考，积极探索高职院校师范生钢琴教学新模式。

高职院校所招收的学生中，部分学生专业水平不尽如人意。且师范生比起表演类的学生，一专多能的本领尤为重要。他们毕业后要想胜任中小学的教师岗位，舞蹈、钢琴、歌唱等方面都不可缺少。对非钢琴专业学生来说，要想在大学期间较好的掌握钢琴技能并灵活运用，适合的教学方法与教学模式尤为关键。

一、课程模式的思考及建议

钢琴学习是一个长期的过程，钢琴学习者依据学习目的不同分为专业与非专业两类。钢琴专业学生对钢琴的起源、技术及钢琴作品的演绎都有较高理解，必然需要从小积累；而非钢琴专业的学生，一类是入校时可能只会弹一首较简单的曲子，且演奏略显生硬，需要加强基本功训练以及对钢琴音乐及技术的系统学习。

大学是学校与社会接轨的过渡期，如果将全部时间用于基本功训练，对专业的提升虽好处，但不符合大学培养适应社会人才的要求；如果用两年时间来练习基本功，必然接触不到大量优秀的钢琴作品；若用一年半的时间练习基本功，排除实习期，剩下的时间也只能接触极少钢琴作品；若用一年时间进行专业技术训练，对于变化万千的钢琴技术，所学仅为皮毛，虽有时间接触大量优秀的钢琴曲目，但无法较好的弹奏。

笔者认为，在大学期间，应安排两个学期的基本功练习与钢琴的系列知识教学。并将课程模式由原来传统的一对一教学调整为小组教学，这不仅节约教师资源，也不会由于知识的反复教授使教师形成倦怠心理，从而提高课堂效率。钢琴小组教学以十五到二十人为一组，两课时较佳，教师不仅有充足的时间进行授课，还能进行个别检查与辅导，学生也有足够的时间进行练习。

经过了两个学期的基本功练习与知识的梳理，受天赋和学习态度影响，学生间的差距会逐步拉开，小组授课模式显然不合适。从第三学期开始，授课模式再转为传统的一对一教学，有了前两个学期的技术练习及知识积淀，后期一对一教学可因材施教。这样培养出来的高职院校师范生钢琴水平更能符合社会需要。

二、课程教学方法及教材选用

学校教育一般根据教学进度安排，讲解所需传授的知识，让学生自由练习。对师范生来说，他们不仅要会弹，更要做到学以致用，因此，教师的教学方法和教材的选用就很重要。

笔者认为，前两个学期，高校师范专业教师除了传道授业解惑，更需要将课堂所教授的内容用通俗易懂的语言，例如比喻、联想、想象等方式进行传授，还要让学生回顾上节课的内容练习讲解或者简单分析作品。基本功教材：施密特手指练习（因每条练习内容短小，可分别安排断奏、连奏、跳奏练习，这三项技术掌握熟练后可用同一条进行反复变换练习）、哈农手指练习（笔者根据每学期的实际教学时间，建议只训练后半部分的三六度、八度、颤音等技术，每练习一项技术，可配合对应技术的小曲进行巩固）。小曲练习教材：钢琴基础教程1与拜厄（不用每条都练习，结合本节课所对应的基本功有选择地练习），另外还可以配合儿歌、通俗或者流行歌曲的简易版、轻音乐或者上述类型中与本节课技术相关的乐句进行训练，效果都比较好。

在一对一学习中，教师应采取“放养”模式，引导学生接触大量的中外优秀钢琴作品，并让学生自主查阅相关资料，对作品进行分析。

总而言之，对于日益激烈的社会竞争，知识是最强大的武器，任何学校都是以为社会培养有用的人才为己任，教师作为学生的引领者，更是负有重要责任。高职院校师范生钢琴教学在学生艺术实践中有举足轻重的作用，钢琴水平的高低往往直接决定学生是否具有竞争力。在如今的钢琴教学过程中，确实存在许多问题，探索出符合社会发展规律和教育教学需要的方法是当前钢琴教育工作者的首要任务。

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