论中国高校钢琴艺术史课程教学

李 浩

（黑河学院 音乐学院，黑龙江 黑河 164300）

论中国高校钢琴艺术史课程教学

李 浩

（黑河学院 音乐学院，黑龙江 黑河 164300）

钢琴艺术史课程作为音乐史论课程的一个延伸，更加侧重于研究西方钢琴艺术发展历史进程，并从宏观上对西方钢琴艺术历史的发展进行细致的整理，加强了演奏者对于不同时期、不同地域、不同作曲家创作风格的理解，从而能够更加准确的领会作曲家的创作意图，有效地提升个人演奏技能，更加完美的诠释作曲家的作品，表达作品的艺术内涵。它是钢琴专业学习中尤为重要的一门专业必修理论课程。

钢琴；教学研究；钢琴艺术史；高校

21世纪是一个多元化发展的时代，钢琴不再是单一的演奏技术，研究钢琴发展不同时期的艺术风格与流派，深入探索音乐发展历史文献成为这个时期的重要内容。我国在高校钢琴专业教学中积极开设钢琴艺术史课程，日渐完善与发展我国高等教育艺术课程体系。当前，如何有效地利用钢琴艺术史课程培养我国“高素质、高层次应用型人才”是新时期迫切需要解决的新课题。

一、钢琴艺术史课程定位

钢琴艺术史不同于高等音乐艺术院校专业教学中的西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史等主干课程。它作为音乐史论课程的一个延伸，侧重于研究西方钢琴艺术300多年的发展历史进程，并从宏观上对西方钢琴艺术历史的发展进行细致的整理，加强演奏者对于不同时期、不同地域、不同作曲家的创作风格的理解，从而能够更加准确的领会作曲家的创作意图，有效地提升个人演奏技能，更加完美的诠释作曲家的作品，表达作品的艺术内涵，所以说钢琴艺术史课程是钢琴专业学习中尤为重要的一门专业必修理论课程。

二、钢琴艺术史课教学主线

（一）从作家作品的角度。我们在分析作品时不再是具体分析音乐作品本身，而是从西方钢琴艺术发展的过程中将那些零散孤立的音乐内容有机整理出来，研究这些音乐现象的构成模式，了解不同音乐的风格特征，通过这些学习使我们能够更加清晰音乐部分的主次之分以及相对均衡，使作品无论是从横向上还是纵向上都能达到相对的统一完整。通过内心深处的感受来演奏和了解作品，体会作曲家在不同时期创作的音乐作品的精髓。通过学习研究不同时期作曲家作品风格的转变，研究不同时期作曲家的继承关系与共性及个性关系探索等。这才是钢琴艺术史课对作家作品的介绍和研究的价值所在。

（二）从钢琴家的演奏角度。西方钢琴艺术300多年的发展历史进程中产生了不同的学派，如德奥学派、俄罗斯学派、法国学派、意人利学派、波兰学派等等，不同的钢琴学派在钢琴演奏、钢琴作品创作以及教学上都形成了不同的风格，各具特色。他们通过不同的音乐作品、演奏风格展现了不同的艺术思想。无论是哪个钢琴学派，其宗旨总是在诠释作曲家的创作思想。通过对钢琴艺术史的学习深入挖掘作品的内涵，更能有助于钢琴演奏艺术的提高。

（三）从钢琴教学研究的角度。中国钢琴界在钢琴演奏教学法的研究方面还很空缺，缺少基本可循的章法，加上有些老师的水平有限，在教学中完全以“我”为中心，以“我怎么弹，学生就怎么弹”的施教原则贯穿始终。从这个方面讲，欧洲钢琴教育里有很多优秀成果可以借鉴。欧洲教学法中有很多类似肖邦的教学理念很值得我们借鉴。钢琴艺术史课的教学中，老师备课要有充分地准备，通过教材、杂志等吸收教学法方面的知识补充教学，同时注意启发学生学习和利用这些行之有效的方法，在实践中运用并努力创新，增强学生科学施教的意识，这对于我们的演奏和今后钢琴教学研究工作都非常有指导意义。

钢琴艺术史课的教学应进一步明确教学思路，始终将三条线索贯穿其中，这对学生的演奏会有很大帮助，使学生在钢琴学习及演奏中对作品既有整体背景的透彻理解，又有在细节处理及风格体现方面的准确把握，这对他们以后进行更深入的教学研究工作也起到了抛砖引玉的作用。加上对乐器史、键盘史、艺术发展史等多角度研究学习，拓展了学生的思维空间，促进学生的演奏向更深层次发展。

［1］郑荣达.音乐田野工作中需要关注的几个问题［J］.中央音乐学院学报，2011（01）.

［2］徐美晶.怎样练习乐曲更高效——浅析秦咏诚小提琴作品《海滨音诗》的练习方法［J］.内蒙古民族大学学报，2010（03）.

［3］魏炜.洛可可风，钢琴艺术史上的珍品［J］.福建艺术，2008（04）.

［4］巴战龙，滕星.人类学·田野工作·教育研究——一个教育人类学家的关怀、经验和信念［J］.中南民族大学学报（人文社会科学版），2004（02）.

［5］牛冬阳.中国钢琴艺术的发展环境浅论［J］.河南师范大学学报（哲学社会科学版），2004（05）.

G642

A

1007-0125（2015）09-0173-01

黑龙江省艺术科学规划项目“中俄高校钢琴艺术史课程教学研究”（项目编号：2015B006）项目论文。