眉户曲子手抄本的文本研究

栾玉博

（西北大学 文学院，陕西 西安 710127）

陕西地方戏曲有“一曲二黄三桄桄，细腻不过碗碗腔”的说法，其中“一曲”就是指眉户曲子。眉户曲子有着悠久的历史传统，当地人有“康状元演杂剧，王学士念曲子”的说法。现代眉户曲子的生存和发展已大不如前，东路（华阴、华县）发展势头较好，中路（户县）发展一般，西府（周至、眉县）发展较慢。经过在户县和眉县实地调研，我们在民间曲子社收集到曲目手抄本54个，为研究当下眉户曲子的发展现状和预测未来提供了重要的资料。

一、眉户曲子手抄本概述

户县和眉县的曲子社现存手抄本大都是从《传统曲子汇编》以及《传统曲子汇编（续集）》中抄来的。艺人主要靠口耳相传的方式来学习，曲目的手稿几乎没有。在现有的手抄本曲目中，仅在横渠镇风池曲子社发现了带有乐谱的曲目，其余大多只有唱词和曲牌，曲牌的唱腔和乐器靠现场学习，并不靠识谱。

曲子社的手抄本主要选择时下听众愿意听、艺人愿意唱的曲目，分析这些曲目的唱词，可以了解其社会文化内涵。值得注意的是，由于抄录人的知识文化水平有限，手抄本存在诸多在方言中发音相同的错别字，而错别字的背后，也包含着社会文化因素。有学者指出：“我们不仅创造辉煌的历史和伟大的文明，而且创造出了一整套评价事物的价值尺度和对世界的独特看法。”[1]此次调研的户县和眉县，有着独特的地域色彩，本文主要分析其曲子社手抄本曲目的文本内容，并挖掘它的地域文化因素。

二、对贤惠女性的要求

《八仙庆寿》的手抄本中有“何贤姑”，很明显是“何仙姑”的讹误。在当地方言中二者读音相同是出现此讹误的主要原因，但是抄录人在无意识中把“贤”放在女性神仙何仙姑身上，其中包含的文化因素，特别是对女性的态度，从众多眉户曲子手抄本曲目塑造的女性形象中，可略知一二。

贤惠几乎是手抄本中所有女性共有的特点，这也正是中国社会对女性的要求。《妇女生产》中有“白日做农田，夜晚还纺棉，婆媳来挑战，晨看月儿圆，绒蛋白生生，省油不点灯”，写出了当时艰苦生活条件下家庭妇女为了提高生产而付出的劳动，正是贤惠的体现。《王祥卧冰》把历史故事中继母的坏隐藏起来，唱词中有“我本不是你亲生母，为了娘更不能把体伤。……三天不见你的面，娘也为你把心担。为了娘你也要自爱自珍重，再没要卧冰求鱼叫娘心不安”，塑造了带有贤惠色彩的新的继母形象。

贤惠女性有着共同的特点和生活模式，这种模式是带有悲剧意味的。“古代大多数妇女之所以任劳任怨相夫教子，有一个目的就是希望夫贵妻荣，这是由于她们自身没有经济地位的缘故，所以将一切希望寄托在丈夫、儿子身上，梦想有朝一日时来运转，坐享荣华富贵，这似乎成了男权社会中所有女子的一种可悲行为。”[2]此外，眉户曲子还对女性提出了更高的要求，希望女性有家产、大胆开放，无疑是男权思想的结果。

在《郑丹哭祠》中，郑丹因为儿子郑元和花光了钱财，一怒之下打“死”儿子扔到荒野。李亚仙的朋友救了郑元和，而后李亚仙资助郑元和读书赶考，最终获得圆满，父子和好。这个故事中的女性是妓女，故事采用的是传统的故事模式，而现代所创曲目同样有这种思想。《隔门贤》中说“女婿长得真伶俐，咱的娃聪明数第一”，陈富有家十分富裕，而女婿喜娃家徒四壁，过年之时都没饭吃，喜娃只好求助于未婚妻富姐娃，最后得知真相的父母慷慨提供粮食，这才获得圆满。《游春景》用一个传统的故事，在讲述花名的同时，塑造了一个怀春的小姐形象，最后丫鬟说“把这些花儿观一遍，难解姑娘心上烦。……待到明年春三月，和姑娘奔郊外把景观”。在《箍漏匠招亲》中，得知王二嫂是寡妇后，箍漏匠张大光说“是非之地莫可待，男女之嫌要躲开”，而后王二嫂觉得二人颇有姻缘，于是大胆示爱：“你孤我寡无依又无亲，咱两家合成一家人。你乃孤男我少寡，你箍漏我纺织，这正好是门当户对啊。”曲子中的女性，在现代社会中依然不多见，眉户艺人如此创作，是延续了古代民间叙事中对女性的要求。

眉户曲子的手抄本，无论是改造的历史故事，还是新创曲子，女性形象大多贤惠，而且在贤惠之外，对女性提出的要求，也符合农民的思想。可见，无论是在艺人们心中，还是在听众看来，女性与贤惠之间，几乎有着不可分割的联系，从这个意义上看，把“何仙姑”误写成“何贤姑”也是有原因的。而这种贤惠女性形象，正好满足了眉户曲子的社会教化功用。

三、农民色彩的大同理想

在《唐王祭灵》的手抄本中，有“九清四将齐排班”，抄本中把所有的“卿”都写成“清”，意味着官员必然是清官。这不是误解，而是一种期望。在手抄本中有为数不多的官员出现，都是清官，这是农民官民观念的体现。

在《雀鸟鸣》中，雀鸟有明显的尊卑之别，没有逾越和不守礼数，所有的鸟雀各司其职，是典型的“清官”。在《农山言志》中，颜渊的志向是“城廓不修无海洋中，时时刻刻传达主体旋律意味。

灯光的色彩会影响观众的情绪，使观众融人剧情，在灯光的变换、演员的表演中去感受剧情。光的色彩足以表现一个人的心情。我国戏剧家焦菊隐对灯光有这样的论述：“舞台上许多场面的气氛、情调和它所表现的生活旋律，都要通过灯光的变换、色调的明暗来体现，它起到画龙点睛的作用。”在舞台表演中，设计者的意图、导演的构思，在许许多多的场景只能意会不可言传之处，往往都要借助灯光来表现。舞台灯光制造出千变万化的意象和视觉冲击，因而产生的意境也不同。

三、舞台灯光的发展

舞台有着悠久的发展历史，在原始社会，人们为了庆祝，便在火堆旁载歌载舞，这里的火光便是如今的舞台灯光的雏形。随着社会的不断发展，电灯的运用日益广泛，在现代舞台表演过程中，灯光的作用日益显著，但灯光的功能仍集中于照明。在新时期，舞台灯光的艺术效果得到了前所未有的发展，此时的舞台灯光从视觉上拓展了舞台的空间，舞台灯光的艺术魅力日渐凸显。加之新媒体技术的应用，更能够虚拟出现代戏剧所需要的空间和艺术美，为观众带来更加强烈的艺术冲击。虚拟化空间的塑造是新媒体技术在现代戏剧中常见的形式，能够在现代戏剧表演中取得良好的效果。虚拟化空间的塑造通过计算机技术来模拟人的感受，能够在虚拟空间和现实世界之间建立的密切关系，能够为观众塑造出逼真的情境，使观众得到几乎和现实世界一样的信息和艺术美感。新媒体技术的应用给现代戏剧带来了全方位的改变，使戏剧艺术成为了一种新的艺术，在艺术形态方面也更加完善和具体，能够满足观众多元化的需求。新媒体技术为现代戏剧的变革提供了全面的支持，使现代戏剧在表现形式上越来越完美，能够有效地表达戏剧的艺术内涵。特别是在一些大型演出的过程中，新媒体技术的运用能够给观众带来身临其境的感受，突出了戏剧的演出效果。

如今，光在各种戏剧演出中占据了越来越重要的位置，灯光艺术的融入开阔了戏剧表演的新天地，同时，舞台灯光为艺术家提供了想象的空间，也给灯光设计者提出了更高的要求和深奥的课题。

[1]卜凡迪.舞台灯光控制技术及其发展[J].城市建设理论研究（电子版），2013(24).

[2]章滇予，段立早.舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育，2013(07).

[3]窦维平，马英俊.视觉设计色彩[Ml.南京：东南大学出版社，2001.

[4]彭验雅.现代戏剧的高清时代——现代戏剧与新媒体产业的结合[J].青春岁月，2013(07).