谈近代戏曲的舞美设计形式

杨 子

样式的形成受时代、民族、地域、人文、社会、经济等多种因素的制约；舞美的样式更受戏剧品种、戏剧观念、戏剧流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响和制约。戏剧又是多学科知识的综合和凝聚，其分类的方法、标尺、纲目也是多样的，不是绝对的。

一、各民族文化是舞美样式的历史积淀

传统戏曲带有明显的中国古典文化的母体特征，如对“意境”的追求和“意象”的创造。以极简表现极大是我国古文化的一个重要特征。在传统戏曲中，一堂龙套可作百万大军，一个圆场可以跨越千里时空，是其常用的艺术处理。在追求“意境”的创造中，强调诗意的抒发，化景物为情思，以达到心物交融、天人合一的艺术境界，中国古典艺术审美的最高理想，也在传统戏曲中得到充分展示。

在传统戏曲的虚与实的艺术表现中，虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法，达到真境逼而神境生的艺术效果，体现了中国古典艺术的空灵、运化，表现出万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，造成传统戏曲中连贯而又流畅的戏剧节奏。

在民族色彩构成、纹样与方位格局的图像化与意象化，甚至作为古六艺之一的“数”等方面，都展现了我国民族的思维方式、观照方式和造型的形式特征，其中也蕴含着原始东方神秘主义色彩和哲理意识。

二、各种戏剧观念是舞美样式的美学基础

戏剧观念产生于戏剧实践中不同流派的戏剧艺术家的美学追求。西欧近百年来在戏剧观念更新上经历了丰富多彩的变革历程，产生了繁多的戏剧流派。不同流派对舞台美术的功能有着千差万别的理解与要求，舞台形式与舞台技术也有很大的发展，为舞美样式的分类提供了丰富的材料，也提出了很复杂的命题。这里仅举美国戏剧理论家华尔特·雷纳·富尔斯特和萨谬尔·丁·休姆在《二十世纪的舞台装饰》一文中，对舞美功能进行归纳的三条：为戏剧动作制造一个合适的环境；为故事情节的开展创造一个相应的情调或心理气氛；为演员和周围的空间建立一个立体的联系。舞台美术家胡妙胜则将其总结为三条：“再现环境空间，表现情绪空间，组织动作空间。”从上述的理论中可归纳出舞台美术三要素：环境、气氛、动作。

自然主义、写实主义的戏剧流派，强调再现环境空间。他们在着力于生动、自然地描绘戏剧中的环境要素的同时，也会关注景观中的情调气氛，并提供演员动作的舞台支点和调度等因素，但要在环境自然真实（现实主义还要求环境的典型性）的基础上达到三者的统一，对环境气氛的营造、环境空间的构成都要符合生活逻辑的真实性。

表现主义、象征主义的戏剧流派，忽视或抹杀环境这一要素，主要强调心理气氛，表现人物的情绪空间，着力于舞台形象的表现性与象征性。而为表演提供舞台动作的空间安排是戏剧演出艺术不可抹杀的因素，所以在致力于舞台气氛的营造的同时，必然要以空间结构为载体，但这种空间的构成，要统一于夸张、变形的舞台形象，隐喻、象征的艺术手法，以利于心理空间的开发。

构成主义、立体主义的戏剧流派，进而忽视或抹杀环境和气氛，甚至排除一切装饰和美感，只保留为演员动作提供基本构架的几何形体，他们认为演员动作是戏剧中最本质的、最核心的因素，舞台空向仅仅是表演场所，而这类布景使演员能在立体构架或立体空间中展开戏剧动作，产生丰富而灵活的舞台调度，强调演出空间的功能性。

中国传统戏曲的戏台，即一桌二椅、门帘台帐的“万年台”，是我国古典文化观念的产物，黄佐临先生称之为“写意戏剧观”，不能用西方的标尺来衡量。但为比较研究，仍从三要素进行逐项分析，它在环境的虚拟展示和音乐的气氛渲染上颇具优长，而戏台与砌末则提供程式性的空间结构。从表象看似乎接近构成主义、立体主义的强调功能性，然而，传统戏曲并不抹杀环境与气氛，只是虚化它。而西方构成主义、立体主义受现代雕塑、绘画的影响，都追求每个剧目在演出形式上的创作个性；中国戏曲在演出形式上基本是以不变生万变，以程式性的形式追求不同剧目的演出个性。总之，它们之间质的差别还在于东西方戏剧观念的差异，不能作简单的等同。

三、不同形式的舞台是舞美样式的空间载体

舞台作为演出场所，是演出艺术和观众进行审美交流的共享空间。演出场所的专业化、固定化，赋予观演关系以一定的空间形式，即产生戏台，以至剧场。

早期戏剧演出往往是借用其他非戏剧的群众活动场所，如舞蹈、杂技、运动、竞技以至祭祀娱神活动等场所，然后根据戏剧表演的需要，逐步发展并完善自己的舞台形制。

一定时代的物质技术条件以及舞台建筑的格局，既促使又制约了当时的戏剧演出形式（包括剧本结构与表演）必须与之相适应。所以，戏台与演出形式是互为促进、互为制约的动态反馈，在利用、限制、改造中互为演进并趋向成熟。舞台的假定性，是利用舞台局限性中产生戏剧形式的自律和审美规律。不同形式的舞台，为各种戏剧流派提供不同舞美样式的空间载体。不同的戏剧观念、戏剧流派选择、运用以至建造不同形制的舞台，则是戏剧发展成熟期中的现象。