音乐剧中不同表演要素的整合表现探讨

时间：2024-06-18

王亮

（陕西艺术职业学院陕西西安 710061）

音乐剧中不同表演要素的整合表现探讨

王亮

（陕西艺术职业学院陕西西安 710061）

越来越多的原创音乐剧作品被搬上舞台，作品也更加注重歌唱、戏剧、舞蹈三种表演形式的融合。本文从歌唱与戏剧的整合、舞蹈与戏剧的整合、歌唱与舞蹈的整合三个方面探讨音乐剧中不同表演要素的整合表现。

音乐剧；表演要素；整合表现

音乐剧之所以长期以来深受欢迎，与其通俗性、整合性有着极大的关系。音乐剧可以被看成是歌唱、戏剧、舞蹈的融合，将不同的表演要素整合在一起，更突出了音乐剧的可观赏性，这种整合表现是符合受众对音乐剧的观赏需求的。

一、歌唱与戏剧的整合

在“音乐剧”这个特定的舞台上，所有歌曲的演唱都要以戏剧冲突为前提，受到情节的限制，歌唱的内容、形式要完全为整台音乐剧服务，戏剧也不再是单纯意义上的“戏剧”，而是要通过“歌唱”来实现。

首先，歌唱的形式要符合戏剧冲突。例如音乐剧《悲惨世界》，整个音乐剧的基调都是深沉的、压抑的，演唱的形式就必须是悲壮的、严肃的，而那些轻快、明丽的歌唱形式显然是不符合《悲惨世界》的戏剧情境的。

其次，歌唱者的音色要符合人物特征。音乐剧是有戏剧冲突和人物设置的，例如音乐剧《猫》，格里泽贝拉在整台音乐剧中的人物设定应该有两种基调，年轻时的轻快和“回忆”中的深沉，因此，歌唱者在表演时要注意音色的转变，尤其是在“回忆”中，要唱出角色的成熟、落寞，要表现出角色的心态、年龄、生活状况等。

第三，歌唱者在表演时要反映戏剧的思想感情。歌唱者如果脱离于戏剧冲突，那么整台音乐剧都会是失败的，歌唱和戏剧的整合要求歌唱者在表演时要时刻反映戏剧感情，让歌唱融入音乐剧，例如《屋顶上的小提琴手》中有一段是屠夫谎称自己在梦中受到已故妻子的恐吓，要表现出这一段的戏剧情感，要通过惊吓、夸张的演唱营造戏剧意境。

二、舞蹈与戏剧的整合

舞蹈这种艺术表现形式往往就是带有感情色彩的，舞者在表现动作时多是在传达一定的情感和意境，因此，将舞蹈与戏剧整合在一起是音乐剧的要求，需要舞蹈和戏剧能够互相衬托。在依托戏剧表现的同时，要求舞蹈的编排、表现、服装、人数、布景等，都要严格符合音乐剧的要求，要体现音乐剧的风格和情节。民族音乐剧《白毛女》是我国音乐剧中舞蹈和戏剧整合的典型代表，以“白毛女喜儿”为主演，全场以芭蕾舞为主要形式，通过不同的动作、服装的设计，表现戏剧冲突。音乐剧的戏剧情节是杨白劳的女儿喜儿被地主黄世仁霸占，怀孕后逃入山洞，后头发变白，经过一系列的斗争后，喜儿被群众接回现实生活中，并与大春喜结连理，最终满头白发也逐渐变黑。依托这样的戏剧情节，舞蹈编排也随着情节发生变化，服装、布景都为戏剧冲突服务。在舞蹈方面，芭蕾舞的动作按照情节编排和表现，从喜儿无忧无虑的轻快情境，到饱受磨难、山洞偷生的挣扎情境，再到打倒黄世仁、喜儿迎来新生活的辉煌情境，全部通过舞蹈来表现。因此，可以看出，将舞蹈和戏剧整合在一起，能使音乐剧更具有观赏性，舞蹈这种表现形式有了灵魂，丰富了戏剧的内涵和形式。

三、歌唱与舞蹈的整合

说起“歌唱”和“舞蹈”的融合，很多人会想到舞台上的歌舞表演、歌伴舞等艺术表现形式，但是在音乐剧的舞台上，歌唱和舞蹈的整合是以戏剧为前提的，在戏剧冲突的要求下，穿插歌唱和舞蹈，将三种艺术形式整合在一起，形成音乐剧。歌唱与舞蹈的整合是音乐剧的重要表现形式，也是音乐剧的特色和亮点，三位一体的视觉、听觉冲击，给受众耳目一新的感受。在音乐剧中，歌唱、舞蹈和戏剧的元素同时存在，互相支撑、不可替代。太原市歌舞杂技团与杭州剧院联合出品的原创音乐剧《十年》是近年来我国难得一见的音乐剧，戏剧情节以年轻人的奋斗为主，用歌唱和舞蹈烘托戏剧主题，选用80、90后演员，表现年轻人奋斗路上的友情和爱情。《十年》着力刻画的是80后的艺术青年，在自己的路上摸索拼搏，无论是唱词还是舞蹈动作，都能够充分体现戏剧情节：音乐方面以“只要明天太阳照常升起，只要明天我还能活着醒过来，我就一定要为了自己的梦想继续努力下去”为主旨，为音乐剧增色，尤其是男主人公奋斗路上撕心裂肺的唱段，将全剧引入高潮，突出了“奋斗”的戏剧主旨；舞蹈方面，极力体现“奋斗”，也体现友情的美好和爱情的缠绵。歌唱和舞蹈整合在一起是对音乐剧的丰富，使舞台上的音乐剧丰满而动人。