舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征

冯敬华

（鞍山师范学院 音乐学院，辽宁 鞍山 114000）

钢琴套曲《蝴蝶》写于1829—1831年间，属于舒曼的早期作品，由十二首描绘性小品组成。本文从创作背景、艺术特征这两个方面来阐述《蝴蝶》的教学体会，希望通过分析该作品，使演奏者对这首作品有更清晰的认识及正确掌握其演奏风格。

一、作品的创作背景

《蝴蝶》是舒曼在1829-1831年间创作的，乐曲的灵感来源于让·保尔的小说《青年时代》，是一首钢琴套曲。钢琴套曲也称为钢琴组曲，是钢琴作品的一种结构形式，它的特点是，在统一的标题下用若干首钢琴曲来表达同主题或多个主题。套曲中的每首小品可以独立成曲，彼此的演奏形式也有所不同，但它们之间的内容互有联系，音乐既统一又有变化。《蝴蝶》就是由一个引子和十二首小品组成的钢琴套曲，描绘了一个假面舞会的场景。它们的标题分别是“引子”、“化妆舞会”、“巴尔特”、“布尔特”、“假面”、“维娜”、“布尔特之舞”、“交换假面”、“招供”、“愤怒”、“卸妆”、“匆忙”、“终场与踏上归途的兄弟们”，其中人名都是小说中的人物。这十二首小品从整体上来说是描写假面舞会上的场景和气氛的，但每首小品都有各自的主题，情感的表现有不同，曲式结构也有所不同。有的短小精悍，有的庞大而复杂，舒曼用音乐语言将这个假面舞会描写得惟妙惟肖。《蝴蝶》的每一段小品都与小说的发展密切联系，有着很浓厚的文学气息。

二、《蜊蝶》的艺术特征

（一）曲式结构多样

钢琴套曲《蝴蝶》运用了变奏曲和自由曲结合组曲原则，将十二首节奏、速度、旋律各不相同的小品用一个故事线条串联起来，多采用二部及三部曲式结构。《蝴蝶》的引子是以单句的形式出现的。第一首和第五首、第九首、第十首是单二部曲式，第二首和第七首是单一部曲式，第三首、第四首是单三部曲式，第六首是回旋曲式，第八首是带再现的单二部曲式，第十一首是整个作品中结构最复杂、篇幅最长、最精彩的一首，带再现的复三部曲式，波洛涅兹舞曲。第十二首终曲是有尾声的复二部曲式。

（二）和声丰富多彩

在和声上，舒曼常用不和谐音来达到减弱和弦功能强度的目的，不仅使用了开放式和弦，还升高了和弦的根音，例如第七首是以f小调的下属七和弦结束。除此之外，舒曼大胆地使用转调、离调以及模糊大小调的创作手法，模糊乐曲的调性。例如第五首乐曲，一直在降B大调和g小调之间徘徊，第四首以A大调开始，结束时用f小调的属七和弦到主和弦的终止式。这些丰富的和声变化，使得作品情感变化强烈，甚至有很多和声变化突兀，给人带来听觉上冲击。

（三）节拍的统一和节奏的复杂性

《蝴蝶》描绘的是假面舞会场景，为了让整首作品充满舞会的气氛，舒曼使用三拍子将作品的风格统一起来。作品的引子至第三首是3/4拍，第四首是3/8 拍，第五首、第六首是3/4拍，第十首3/8拍，第十一首、第十二首是3/4拍。三拍子贯穿全曲的运用，加强了圆舞曲和波兰舞曲音响效果。

舒曼经常使用复杂的节奏，在他的作品中，经常出现跨小节的切分音。例如第十一首的中段和第十二首的主题变奏，就使用了跨小节的切分节奏。有时舒曼又坚持使用同一种节奏型，例如在第八首作品中，全曲只用了一种节奏型。

（四）多声部横向进行

舒曼自己曾说过，对他音乐创作有较深影响的有两个人，一个是让·保尔，还有一个就是巴赫。舒曼经常使用多声部进行，这也许是受巴赫的影响，他改变了巴洛克时期古钢琴组曲的一些构成原则，但在声部的进行上，却保持甚至声部复杂程度上超出了巴赫的复调音乐。他的音乐经常有很多层面，第一层主旋律线条清晰，音色明亮并富有歌唱性；第二层副旋律音色则要相对柔和，有清楚的线条，但力度不超过主旋律。内声部的和声进行，最为暗淡，成为主旋律和副旋律的背景衬托。

[1]江栅姗.论舒雙钢琴套曲《蝴蝶》的艺术蕴含[J].音乐探索，2012,(06):70-71.

[2]董霞.舒雙钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征”[J].淮北师范大学学报，2011,(02):62-63.

[3]纪国栋.舒雙钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征分析[J].音乐时空，2013,(1):188.