探究声乐表演中的心态与情感

时间：2024-06-18

伍莉

（中南民族大学音乐舞蹈学院，湖北武汉 430074）

一、心态与情感在声乐表演中的重要性

从心理学角度来讲，人类的任何一种活动都是在人的心理调节作用下完成的，因此心态的好坏会直接影响到人的实践能力。人们的情感、情绪、兴趣、爱好、性格特点等都是从心理上表现出来的现象，这些现象存在于每个人的工作、学习和生活中。

现代心理学研究表明，人们的情绪和情感受到环境和心理状态的制约。演唱者在歌唱时，发声、呼吸等活动是由神经系统来控制并将它们组织协调起来，这些活动是靠大脑皮质对歌唱器官的控制来完成的。因此，歌唱者心态的好坏和情感对于声乐的训练和学习有着重要影响。声乐表演是一门综合的艺术，它和其他音乐艺术相比有着明显不同。声乐表演应该从一个更高的角度来理解声音，演唱者用声音来传递情感和美感，最终目的是让听众在情感上产生共鸣。

声乐表演艺术的目的是达到情感交流，这就需要演唱者的心态和情感表达一致，这样才能够使歌唱者和听众达到彼此之间的理解。为此，歌唱者能否运用把握好心态与情感，就决定了声乐表演艺术强弱程度，因此心态与情感的表达在声乐表演中有着重要意义，每个歌唱者都需要有良好的心态和情感。

二、如何培养声乐表演中的心态和情感

（一）歌唱者要树立积极的心态。上好声乐课的重要保障就是学生能否拥有积极主动歌唱的心态，学生的心态积极教师的训练效果就会明显，相反学生的心态消极就会影响训练效果，而且学生情绪的激发以及兴趣的培养是师生双方共同完成的。因此，声乐老师就要随时调动学生的歌唱积极性，挖掘学生的潜在力量，引发出学生心中想要歌唱的欲望，然后培养学生的歌唱情绪与情感。这样才能让学生在声乐表演课上时刻拥有不断进取的毅力和获得成功的信心[1]。

学生的各种表现是由其性格、背景、年龄、性别等方面决定的。教师想要声乐表演课顺利进行，使学生能够按照要求去做，就需要掌握每个学生的心理状态，进而消除学生的紧张情绪。学生只有心态良好，心情平静，才能正确调整自己在一种协调的状态中发生唱歌。声乐表演本身是一种愉悦放松的行为，如果教师在课堂上严肃或学生紧张，那么这节课就达不到效果，教师所讲的声乐内容都会白费。因此，教师要和学生建立一种亲近感，这样才能让学生在课堂上保持心情放松、头脑清醒、心态平和的状态，使声乐表演课顺利进行，提高教学质量。

随着社会的不断发展和进步，声乐表演理论知识也在大量增加，教师要让学生掌握较为全面系统的声乐知识，使学生理解声乐的抽象概念、原理等并把它们应用到实践中。比如说，大二、大三年级是声乐表演的学生广泛发展和深化时期，教师在教学过程中要把学生的心态与情感培养好，进而提升学生的职业能力水平。

声乐表演的学生无论是在课堂上还是在舞台上都要树立一种积极的心态，打消自己的心理负担，这样学生才能为自己的生涯道路奠定良好基础。

（二）歌唱者要领悟情感。在声乐表演教学过程中，歌唱者的情感表达显得尤为重要，情感的表达能够体现出人类表演中的艺术价值。

例如，学生们学习《草原上升起不落的太阳》这首歌曲的艺术样式时，通过欣赏旋律，使学生仿佛看到了大草原上马儿跑，蓝蓝的天上白云飘，牧民挥动着马鞭响四方的景象，这是一种思维组织活动。当学生在演唱这首歌时，饱含一种深情的发声演唱，这是学生内在情感的表达，仿佛能把演唱者和听众带入一望无际的大草原中，升华了彼此的心灵，使彼此产生一种深刻的共鸣。由此可以看出，从歌唱者的心态到情感的表达过程中，情感在声乐表演审美中有着重要作用。

因此，教师在声乐表演过程中要让学生深入领会到音乐作品的情感韵味。首先，教师要掌握学生的心理特征，分析学生心态变化，使学生深刻理解音乐作品。其次，声乐表演作品的构建一定要深入作品内部。音乐的灵魂不是人们感官的写照，它其实是一种情感包涵。有人曾经说过：“只有心中有，才能嘴上唱。”歌声是演唱者心声的再现，如果歌里没有心声的存在，就不能够感染听众。因此，只有深入到音乐作品当中去，演唱者才能用真情感来表达，进而使得声乐表演艺术形象得到升华[2]。