燕南芝庵《唱论》部分论述之我见

时间：2024-06-18

杨坤

（拉萨师范高等专科学校西藏拉萨 850000）

一、燕南芝庵生平辨析

燕南芝庵，元代人。其真实姓名及生平事迹不详。《中国古典戏曲论著集成》认为：“这种著作（《唱论》）最初附刻在元人杨朝英编的散曲选集《阳春白雪》卷之首。据此可以断定他是元代至正以前的戏曲家。他的别署既然标出‘燕南’二字，这也可以说明了他的籍里是在燕南。”

“释于庆虽然与芝庵同是高僧，所主持的地方在今河北境内的元氏县。”“而从王浑《赠僧芝庵》的诗中说芝庵曾游历各方，学识渊博，名声籍籍。”[1]从这里可以看出两点：第一，燕南芝庵是一位僧人；第二，王博文（1223-1288）把燕南芝庵引见给王辉，而他们三人年岁相当，可见燕南芝庵生活在元初，即至少生活在13世纪。

二、《唱论》及简评

《唱论》是金元代的一部系统论述声乐理论和演唱方法的专著，也是中国古典剧论史上最早的一部戏剧声乐论著。

全书共二十七节，不分卷，约有2237个字。前两节介绍古代的音乐名家；第三节讲先秦三大家有不同的音乐观；第四节讲述他自己总结前人的观点，提出人的歌唱胜过任何乐器；第五节罗列了前代歌唱家和作曲家以及他们的代表作；第六节专述歌唱的歌调问题；第七节讲歌唱的呼吸、咬字和节奏问题；第八节论述歌唱的整体状态；第九节讲声调和声韵问题；第十节讲述歌唱的基本要素；第十一至二十节为古代戏曲的体制；第二十一节为宋金元时的音乐禁忌和歌唱实践；第二十二节为不同情况下的嗓音；第二十三节为唱歌时的各种错误方法及原因。第二十四节为各种错误声音的情况；第二十五节为关于乱添词的问题；第二十六至二十七节为结束语。通过了解《唱论》，可以解读元代音乐的发展情况、音乐体制及音乐实践，可见《唱论》是一本非常难得的关于元代的音乐著作。

三、《唱论》中部分论述之我见

（一）《唱论》中关于音调的论述

歌调也可称为歌唱音调。声乐演唱要抑扬顿挫、收放自如、节奏舒缓、旋律优美、行腔委婉，才算是完美的。

《唱论》第六节“歌之格调”：“抑扬顿挫，顶叠垛换，萦纡牵结，敦拖呜咽，推题丸转，捶欠遏透。”顿挫，阳春白雪本原作“顿锉”，今从辍耕录本。丸转，元刻本阳春白雪原作“九转”，今从残元刻本阳春白雪和辍耕录本。捶欠，词林须知本作“摇欠”。

这里的“格调”统指“格律”和“声调”。抑扬顿挫指歌唱声音风格的变化；顶叠垛换指歌唱感情的变化；萦纡牵结指音乐旋律的连贯；敦拖呜咽指悲曲的慷慨激越；推题丸转指对主题的进一步延伸，并行腔婉转；捶欠遏透指歌唱气息要有穿透力。总之唱歌要具有声音的高低起伏和停顿转折，节奏分明、音乐和谐悦耳动听、音调铿锵有韵。

（二）《唱论》中关于不良歌唱的论述

《唱论》对歌唱中的心理、歌词、声音、姿势等各个方面进行了非常形象化的论述，可以看出作者有很高的歌唱实践能力和声乐理论总结能力，对现在的声乐教学以及声乐演唱仍有很好的理论和实践指导意义。

1.《唱论》第二十三节曰：“凡歌节病，有唱得困的，灰的，涎的，叫的，大的。有乐官声，撒钱声，拽锯声，猫叫声。不入耳，不着人，不撒腔，不入调，工夫少，遍数少，步力少，官场少，字样讹，文理差，无丛林，无传授。嗓拗。劣调。落架。漏气。”讨论了歌唱中出现的各种问题，并分析问题和解决问题。里面用非常形象的语言来表现唱歌时出现的声音，比如“撒钱声，拽锯声，猫叫声”，并指出造成这些问题的原因是“工夫少，遍数少，步力少，官场少，字样讹，文理差，无丛林，无传授”，指的是平时下的功夫少，练习遍数少，台上实践少，字的读音有误，思路不清楚，没有真正拜师学习等。而“嗓拗。劣调。落架。漏气”指的是嗓子紧、调子差、状态松垮、气息漏等。这些都是造成声音不对、不入耳的原因。

2.《唱论》第二十四节曰：“有唱声病：散散，焦焦；乾乾，冽冽；哑哑，嗄嗄；尖尖，低低；雌雌，雄雄；短短，憨憨；浊浊，赸赸。有：格嗓，囊鼻，摇头，歪口，合眼，张口，撮唇，撇口，昂头，咳嗽。”其中“有唱声病：散散，焦焦；乾乾，冽冽；哑哑，嗄嗄；尖尖，低低；雌雌，雄雄；短短，憨憨；浊浊，赸赸”指出了不良的歌唱会出现什么样的声音缺点，使人听后非常不舒服。“格嗓，囊鼻，摇头，歪口，合眼，张口，撮唇，撇口，昂头，咳嗽”指出了有些歌唱者由于歌唱方法错误而导致不良的歌唱动作，同时不良的歌唱动作也会导致难听的声音的辩证关系。

（三）《唱论》中关于正确歌唱的论述

正确歌唱是所有声乐演唱者所共同追求的目标。而《唱论》用比较形象的语言对声乐演唱进行通俗易懂的论述，具有很好的效果。

1.《唱论》第七节曰：“歌之节奏：停声，待拍，偷吹，拽棒，字真，句笃，依腔，贴调。”指出歌唱时要注意节奏，注意休止拍和前奏；“偷吹，拽棒”指的是会运用歌唱技巧，当气不够用时会偷换气，要紧跟鼓点来把握音乐节拍。“字真，句笃，依腔，贴调”指出歌唱时一定要字音准确、忠实原句、腔要饱满、音调优美。论述了歌唱时要特别注意节奏，这样的歌唱才能令人心旷神怡。

2.《唱论》第八节曰：“凡歌一声，声有四节：起末，过度，揾簪，攧落。”指出凡是唱歌时一定要注意整首歌曲的任何一个开始、结尾和过渡，包括字中的声母和韵母、字与字、句与句之间的圆滑过度，在声音中加入装饰音进行圆润的美化，以及歌唱时字音要在合适的时候落下来。

3.《唱论》第九节曰：“凡歌一句，声韵有一声平，一声背，一声圆。声要圆熟，腔要彻满。”指出歌唱的声韵和音韵的关系，歌唱时一定要注意咬字的问题，还有歌唱时一定要根据感情变换来控制声音的色彩。“声要圆熟，腔要彻满”指出歌唱时声音要圆润熟练，腔调要透彻饱满。

4.《唱论》第十节曰：“凡一曲中，各有其声：变声，敦声，杌声，啀声，困声，三过声；有偷气，取气，换气，歇气，就气；爱者有一口气。”指出凡是唱歌时，有好多种声音，声音可以根据内容而变化，声带自然振动，歌声有激情，要有很好的控制力，注意高中低音区的自然过渡；歌唱时要会偷换气、吸气、呼气、休气、就气而歌，唱歌者要像用一口气那样连贯自如地自然歌唱。

（四）《唱论》中所体现的音乐美学思想

1.《唱论》第四节曰：“丝不如竹，竹不如肉，以其近之也。”此句本来出自于陶渊明（晋）在《晋故征西大将军长史孟府君传》中所说的：“丝不如竹，竹不如肉。曰‘渐近自然’。”指出弦乐类乐曲不如竹管类乐器自然，而竹管类乐器不如人声乐器自然。可以看出他崇尚自然为美，认为自然的东西比人工制作的要美。

2.《唱论》第四节曰：“取来歌里唱，胜向笛中吹。”它出自于白居易（唐）的《杨柳枝》，指出一首曲子用歌声来演唱比用乐器来演奏更胜一筹，更能打动人。这诗句与前面的“丝不如竹，竹不如肉，以其近之也”有异曲同工之意，这更加强了他崇尚“自然之美”的观点。

3.《唱论》第七节曰：“字真，句笃，依腔，贴调。”中国自古非常讲究语言美，更注重歌唱中的语音艺术，强调“字正腔圆”和“声情并茂”，就是语言美和感情美并重。

4.《唱论》第九节曰：“声要圆熟，腔要彻满。”这里就有辨证的元素，作者将两者的矛盾转化为内在的，可以通过双方自己来解决，既要求声音要圆润成熟，又要保证声腔透彻饱满，这体现了歌唱中“尚和”的美学观点，同时又体现出真和美统一的美学思想。