论声乐作品的分析与演唱——以歌剧选段《情歌》为例

石丹琼

（汉口学院 湖北 武汉 430212）

一、声乐作品的分析

（一）了解创作背景。声乐表演者需尽可能详尽地收集和了解所要演绎的作品的各种资料。如创作年代、创作背景、创作来源等，以及作品所要表达和讲述的内容，由哪些表演艺术家演绎过，各有哪些不同，哪位艺术家的演绎是得到业内大部分同行认可的，等等。

歌剧选段《情歌》是歌剧《苍原》中的一首咏叹调，由辽宁歌剧院创作演出，采用西洋大歌剧形式且又具有鲜明的中国民族特色。由黄维若、冯柏铭编剧、徐占海作曲。歌剧取材于阎德荣的广播剧《奔向太阳升起的地方》中的一个真实的历史事件。故事讲述的是：中国土尔扈特蒙古族部落，不堪忍受沙皇驱赶和逼迫，为追求民族生存和自由，突破俄沙皇的围追堵截，最终回到中国故乡天山。《情歌》是剧中娜仁高娃演唱的一首咏叹调，由著名歌唱家幺红扮演。演唱情境是：娜仁高娃误以为心上人舍楞被处死，悲痛欲绝，手捧爱人舍楞的“遗物”，痛不欲生地唱起《情歌》。唯有经过这样一个研究、理解的过程，演唱者才能对作品形成一个初步的画面印象和演唱的心理基础。

（二）掌握结构形式。对于声乐演唱者来说，最基本的技能和修养之一，就是通过音乐基础理论，对作品的音乐结构形式进行分析。如：音乐的主题动机、音乐素材、分段、曲式、和声、旋律、节奏及歌曲旋律与钢琴伴奏的呼应等。

《情歌》的音乐素材来自于东盟民歌《大青马》，是一个二部曲式。A部运用蒙古民歌长调悠长的特点，采用4/4拍子，节拍自由，大多数为散拍，使音乐深沉、委婉、悠长，有类似于马头琴似的润腔，音乐听起来辽阔、开放，映衬了蓝天、白云下的广阔草原。B部分采用3/8拍子，节奏规整，旋律线条具有很强的流动感，运用蒙古短调节奏规整、节拍固定的特点，使《情歌》的音乐旋律表现出蒙古民族质朴、爽朗、热情、豪放粗犷的性格。

（三）分析人物艺术形象。从音乐表演美学的角度审视，音乐表演艺术家不能仅仅把音乐的内涵局限于音乐本身，而应该深入人物角色将理性的本我与人物形象结合起来演绎作品。演唱歌剧尤其注重从人物出发去把握作品。

《情歌》的旋律作为歌剧《苍原》的主题曲在剧中反复三次唱起，贯穿前后。这段旋律对娜仁高娃音乐形象的刻画起到了关键的作用，所以演唱者要细心揣摩，仔细体会娜仁高娃在不知真情的情况下，误以为自己的恋人已经死去的特定情境。并且她对舍楞的感情是有层次、有深度的，演唱时要把这种情感准确地表达出来。同时还应该注意歌曲的流动性，以表达得知舍楞叛逃被处死的消息后悲痛欲绝的心情，使主人公的情感得到升华，人物的思想境界得到提升。

二、声乐学习中的作品演唱

（一）重视歌词的语言和内容。汉语语言有其发音特点，语气、节奏、抑扬顿挫都有一定的规律、规范。演唱者需将音乐与语言学中的语法联系起来加以分析。如《情歌》的歌词：“从你的胸膛轻轻流过，让你紧紧地拥抱着我。”形容词“轻轻”应做到弱而不散、似断非断。弱唱遵从了“轻轻”的词义，弱而不散保证了演唱技法中声音的集中以及音色的饱和度，又用似断非断的演唱技巧表现出人物悲伤近乎哭泣的艺术效果。形容词“紧紧”有似乎被收束拎起之感，但气息仍然稳定。“抱”是一个需要特别强调的动词，可通过对字头的突出来加以强调。

（二）把握作品风格与情感表达。演唱者对作品的风格流派以及该地区风俗民情的掌握，有益于对声音特质、色彩变化等进行安排，更好地表现作品。

曲作者用蒙古族音乐风格来塑造娜仁高娃的形象。将音乐基调建立在“情”的基础上，A部分将歌中的“悲情”基础引出来，用三连音音乐反映娜仁高娃内心复杂以及急促悲苦的情感宣泄；B部分勾勒出蒙古大草原的美丽印象，借助草原、小河、清波、马儿、牧马人等具体形象间的关系，用“抒情”的形式抒发娜仁高娃誓与舍楞永不分离的决心，树立美丽动人、纯洁无暇的少女形象。

（三）调控表演心理。著名的作曲家王志信老师说过：唱歌首先唱的是心理，其次才是声音和感情。《情歌》的前奏部分音乐听起来辽阔、开放，展现的是蓝天、白云、广阔草原。主旋律部分不论是高亢嘹亮，还是低吟回荡，都凸显着蒙古民族质朴、爽朗、热情、豪放的性格。借助草原、小河、清波、马儿、牧马人等具体形象，勾勒着蒙古大草原的美丽印象。如此，歌词意境想象加上对作品创作背景的理解，演唱者的表演心理就丰富了起来。歌曲中“欢快的旋律、深沉的情感、悲伤的心情”这种矛盾就不难体会和表现。

[1]张平平.歌剧《苍原》中娜仁高娃的人物形象塑造和演唱艺术处理[D].济南：山东师范大学，2009.

[2]鄢志莉.歌剧《苍原》中娜仁高娃人物形象的艺术魅力探析[D].兰州：西北师范大学，2009.