轻吟浅唱，古韵新妍——浅析古典诗词吟唱及其传承

徐　正

（江苏师范大学 文学院，江苏 徐州 221116）

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轻吟浅唱，古韵新妍
——浅析古典诗词吟唱及其传承

徐正

（江苏师范大学 文学院，江苏 徐州 221116）

在中国传统文化中，吟唱艺术有着不可或缺的重要地位。本文主要介绍了古典诗词吟唱的基本概念与方法、吟诵与吟唱的区别以及对吟唱未来的传承与发展提出了设想。

古典诗词；吟唱；吟诵

一、古典诗词吟唱的基本介绍

我们通常所说的诗词吟唱大致可以分为诵﹑唱﹑吟三个方面。诵即为朗诵，最基本的要求是字正腔圆，声调准确，讲究抑扬顿挫。通过对音部音节的把握和意向情趣的感染，表现出声音的高低﹑强弱与长短。大部分情况下，朗诵五言诗应当是二﹑三的句式，七言诗是二﹑二﹑三的句式，但也要根据诗句的含义对音部音节进行划分。

唱强调用音符诠释歌词的意境，透过腔调的运转，将词情展现在声情之中。尤其是现代用五线谱写下来的歌曲更是如此，强弱快慢都很清楚，所以我们唱的时候应当遵循作曲者的诠释，用声音渲染歌声，用旋律去描绘古诗词的语言美﹑画面美﹑意境美。

吟恐怕是最难的部分。吟通过拉长声线，突出诗词中的意境。与朗诵相比，其与音乐的结合更加紧密。吟的时候，用普通话不如用方言来吟效果好。吟调受口语﹑方言影响至深，当地民间音乐风格特点突出,民歌小调等元素经常被吸收采纳。此外，吟调涉及到每个人个体的乐感，节奏自由，个人风格强。

二、“吟”与“唱”之间的关系

古诗词不仅可以通过吟诵表现，还可以用吟唱的方式表现出来。那么这两者之间有何关系呢？

首先，“吟”和“唱”是有关联的。它们都具有音乐性，旋律﹑节奏都是对文学形象的强化，只是吟的音乐性比唱弱。可以这么理解，吟就是没有音节的唱，唱则是有音节的吟。有时候，两者还可以相互结合，达到吟中有唱，唱中有吟。

但是，“吟”和“唱”也是有区别的。第一，“吟”是即兴且不严格依乐谱的唱读。吟的旋律放到不同的词句上，又是根据字音和思想感情而变化的，而“唱”是有节奏的依谱歌唱，不可随意改动；其次，“吟”是依字而行腔，绝不倒字。“唱”则是字依腔行，可以倒字的。所谓“倒”字是指字的固有声调，被硬性改变，即歌曲里旋律音程的走向与字的声调相异，而使声调向上的字往下唱，或声调向下的字往上唱。另外，“吟”会根据诗句的音部音节进行明显的断句，而“唱”则不会分层明显；最后，在“吟”的时候，每个字只能有一个声调，而在“唱”时却能任意转音。

由此可见，“吟”重词不重乐，目的在于使诗词本身的意义更清楚，语言重于音乐。而“唱”更注重音乐旋律的意义表达，词意表达相对较弱，音乐重于语言。

三、古典诗词吟唱的传承与发展

现如今，时代在发展，吟唱艺术的传承也正在面临许多困难。吟唱虽然艺术价值颇高，但在如今的社会环境中，应当如何才能对其进行更好地继承和发展呢？

相比即兴发挥﹑节拍自由的传统吟诵，按谱唱奏﹑节拍分明的音乐更加符合现代人的审美；相比单调个体的吟诵表演，群体表演的形式更容易让现代人接受。更何况，时代在发展，语音也在发生变化，古典诗词的吟唱也应当有所变化与发展。

事实上，我们可以用更接近乐曲的方式把传统诗词吟唱出来，以音乐为切入点，将传统自娱为主的吟唱，转化为开阔的表演模式，再结合现代舞台音效﹑灯光等设施，加上伴奏﹑舞蹈﹑服装﹑道具等条件，降低接受与学习门槛，让社会大众先了解并接受古典诗词吟唱文化，再进一步引导其深入学习古典诗词吟唱。

另外，关于古典诗词吟唱的传承对象，可以先从古典诗词爱好者或者教师开始，他们对许多古典诗词作品有较好的理解与感悟，熟悉诗词中的平仄关系，但大多数只会读写诗词，却并不会吟唱。他们之中的部分人在自己学会吟诵之后，很可能会影响身边的亲朋好友。之后再推广向高校学生，协助成立社团联盟，比如江苏师范大学悠然诗社就是在台湾辅仁大学孙永忠老师的宣讲和江苏师范大学李昌集老师的指导下成立的。接着再宣传给小学的孩子们。他们基本上是“一张白纸”，容易带领他们进入吟唱的大门。从此便会对吟唱过的诗词产生特殊的感情与兴趣，便会逐步去研究与领悟它们。最后再逐步推向全社会，传承和发扬古典诗词吟唱。

古典诗词是传统文化中重要部分，传播吟唱文化，我们需要既体现原作的古典诗韵，也要满足现代人的接受习惯，要在古典与时尚﹑高雅与通俗之间寻找最佳契合点。因此，我们推动新的吟唱文化并非要标新立异，而是要做到与前人接轨，取法于前人，运用于现代，谋求一种更利于大众接受的艺术表现形式，更广泛地传承与发扬古典文化。

[1]曹勇军主编.叩开高中语文选修课之门[M].世界图书出版社，2008.

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