窥“江湖”阴阳相生——对比《一代宗师》2D与3D版本

孙 璇

（四川大学 四川 成都 610000）

窥“江湖”阴阳相生
——对比《一代宗师》2D与3D版本

孙 璇

（四川大学 四川 成都 610000）

主要从王家卫的《一代宗师》2D与3D叙事拍摄等异同着手，进一步探讨其视听语言在影片中应用的独特之处。分别从画面中的构图色彩，以及声音中的乐器、台词来阐释影片的艺术美感，结合巴赞的“真实美学理论”探讨影片的纪录本性。从情感及人性等方面去分析阴阳相生相合的哲学观点。

武侠；时代；真实感；异同

从《旺角卡门》到《一代宗师》，王家卫的风格从未改变，但此次王家卫借助武侠这一题材，从另一个角度诠释了不一样的功夫人生，在这个江湖里，王家卫用自述的形式描绘着每个人物的悲欢离合﹑嬉笑怒骂，从未让我们失望过。同一内容的片子，分别用2D和3D的方式却先后呈现出了两种不同的效果﹑两种不一样的感受。影片的剪辑叙事方式的确值得我们深思。

一、王家卫的别样武侠

《东邪西毒》算是王家卫的第一部武侠片，但不一样的是《东邪西毒》中的人物都是虚构的，故事发生在沙漠这一虚拟的环境中，而《一代宗师》则是回忆式地讲述着宗师们的真实事件，是以抗日战争为大的政治背景。叶问﹑宫二﹑一线天等人物在动荡的年代所经历的起伏的一生，都是那个时代的缩影。

（一）求同存异

讲述叶问的影片有很多，比如《叶问》﹑《叶问2》都是以叶问为主人公，演绎其从武的一生，无论叶问在佛山也好，还是他去了香港之后，都是以他的个人经历为主线，从各个武行之间的对垒，到最后与日本将领之间的搏杀，都依旧局限于香港传统武侠片李小龙式的个人英雄主义风格，更多则在于突出叶问本人对香港武术界的巨大影响性。影片本身反复强调叶问与每一个对手之间的每一次交手，对武术中每一个招式都淋漓尽致地进行刻画，以彰显其功夫的爆发力和视觉的冲击力，完全都是纯阳性，阳刚式的展示了中国功夫的刚猛。

《一代宗师》虽然是以叶问为第一人称，从他的视角来讲述那个大背景下宗师们的故事，但它不仅仅局限于只讲述叶问一个人的故事，不仅仅只有叶问一个宗师，宫宝田﹑宫二﹑一线天﹑三姐﹑勇哥等，只要是在中华武学上有所建树，有铮铮傲骨，有个人气节者都是一代宗师，不仅仅拘泥于突出叶问所代表的咏春这一个门派的传承，更突出了各门各派的演进。叶问说：“功夫，两个字，一横一竖”。这是叶问对功夫精神境界的高度概括，正如影片并不注重渲染武斗本身的激烈﹑残酷，而在于由武及人，甚至及精神的沉淀和领悟。片中每一个宗师都极其重视气节，武艺修为更高于武魂，在打斗场面中，影片竭力刻画面部表情，表现每个人物对武术的敬畏精神。武不在于斗，而在于“赏”，高手过招，点到即止，更是一种相互尊敬﹑彼此学习的武术之美。以阴柔的角度全新地诠释了中国功夫。

（二）一样的江湖，别样的情怀

纵观中国武侠片，无论是从男性视角出发的金庸﹑古龙系列，还是从女性视角出发的李碧华﹑梁羽生系列都是在还原一个武侠式江湖，这样的影片不胜枚举，比如《笑傲江湖》﹑《青蛇》﹑《卧虎藏龙》都还原了这样一个飘渺﹑浪漫的武侠世界。而《霍元甲》﹑《十月围城》﹑《一代宗师》更是在这样一个江湖的基础上，将人物置身于他们所处的时代背景，从爱国的角度与武术相融合。《霍元甲》延续了传统武侠的惯用手法，将国仇家恨与武术结合，突出霍元甲本身的英雄本色。《十月围城》则是以保护孙中山为线索，每一个人物都是以功夫作为保家卫国的武器，都为此舍身取义，爱国精魂在每个人的身上以功夫作为宣泄口得到了升华。

《一代宗师》虽然看似旨在讲叶问的故事，但实际上叶问只是一个引导影片推进的线索，叶问朦胧的爱情是面子，隐藏在面子下面的更多的则是无以言表的里子。这里子有爱情，有国仇家恨，有民族精神，有个人抉择。“一约既定，千山无阻”，这是叶问对宫二的爱情誓言，可两人终归在这样颠沛流离的生活中，只能辗转错过，最终以宫二的一句“世间所有的相遇，都是久别重逢”无奈收场，他们相遇﹑相知，却不能相守。片中的金楼是一片温柔乡，也是一个英雄地，每一个佛山的武者都有着自己对武术的敬畏与痴狂，各自都有着自己的气节，抗日战争爆发之后，随着佛山的沦陷，每个人也面临着各自的选择，叶问的一句：“这日本的米，我吃不惯”显示出他不畏强权保持自己气节的傲骨，可也注定了他必将因自己二女儿饿死而悲痛欲绝。在国仇家恨面前，每个人皆有自己的选择，叶问选择隐忍，逃离佛山最终去了香港；马三选择投靠日本人，背叛师门，背叛祖国；宫宝田选择不问世事，却最后牺牲自己一招“老猿挂印”劝爱徒马三回头是岸；宫二选择奉道，了结恩怨，却也在一线天遇到日本人追杀时伸出援助之手；而金楼老板则是选择直接和日本人对抗，最后被杀；一线天则选择加入军统组织与日本人抗争，最后辗转去香港开始个人的抗争。王家卫的影片永远充斥着一丝朦胧，这朦胧是极美的，可在大是大非﹑国破家亡下这朦胧就变成了一种压抑﹑郁结的情感。从武之人都是有自己的傲气的，可傲气在大势所趋的环境之下也只是显得苍白无力，面对现实，面对日本的入侵，孤木难支，仅凭一人之力也是回天乏术。叶问去香港之后，继续将佛山咏春传承发扬，这是他的选择，尽管没有直接与日本人对抗，怀揣发扬中国传统武术之志却没有改变。宫宝田希望融合中国传统南北武行，可叶问最后却选择在逆境中求自强，坚持自我，保留各家所长，传承的不止是各自的武术，更是看似不同派别中统一的中华武术精神。

二、二维与三维的投石惊浪

（一）叙事方式之别

《一代宗师》被改为3D以后，从内容上看，没有太多的变化，但3D却在叙事方式上对影片的整体结构做出了调整，从而造成整个表达主题的巨大变化。2D版叙事以点为主，环形散开，主要人物在叙事时间轴上依次出场，时势造英雄，遍地武术豪杰，一切都为时代服务，一切都只为突出每一个习武之人的值得被崇敬的执着气节，也恰好体现了“一代宗师”这个主题，每个人都是主题，每个人都是宗师。而3D版叙事以叶问为主，用叶问的一生作为叙事的主线，以叶问引出宫二的故事。而2D版中叶问和宫二的人生交错勾织在一起，彼此呼应。

（二）声画处理之别

D是英文Dimension（线度﹑维）的字头，3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左﹑右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致，致使观众的左眼只能看到左像﹑右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左﹑右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来，或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

故而，3D影片本就比2D影片给人的感觉更为真实，在影片处理上，2D给人制造了一种光影朦胧如梦似幻的朦胧效果，而3D则追求真实的还原，更为清晰地突出了打斗的精彩镜头。开场叶问雨中打斗的场面，水珠﹑水花﹑水丝﹑水滴非常逼真，宫二和马三决战场面的雪花﹑火车等场景也更加得真实，给人的空间感受也更加立体。

珊·朗格说：“所谓艺术符号，也就是表现性形式，它并不完全等同于我们所熟悉的那种符号，因为它并不传达某种超出了它自身的意义，因而我们不能说它包含着某种意义。它所包含的真正地东西是一种意味，因此，仅仅是从一种特殊的和衍化的意义上来说，我们才称它是一种符号。”①王家卫偏爱小提琴，小提琴的四根弦演绎出的音乐是孤独的。王家卫所有的片子都用到提琴，《一代宗师》也不例外。王家卫电影中的人物都有一个典型的特点，便是“无根性”，他们总是在现实生活中漂泊，总是在动荡飘离的空间中寻求个人生存旅途的安定。而《一代宗师》中的人物亦是如此，真实感加强了，但人物的漂泊感却丝毫未减，所以仍然是提琴，在激烈的打斗下，在情绪起伏却不能宣泄的沉默下，提琴声骤然响起，似是在打破画面中的沉默，那种无奈被宣泄得淋漓尽致。

虽然2D﹑3D版皆是如此唯美悠长，可3D版选用了《美国往事》的音乐，在影片末尾，不管是悲凉凄美的乐曲，还是烟雾缭绕的画面，都像极了《美国往事》中“面条”抽大烟的一幕。但仅仅只有这一幕像吗？其实从整体而言，王家卫《一代宗师》简直就是对莱翁内《美国往事》的全面致敬，只不过角色性别在王家卫影片中做了调整，《美国往事》中的黛博拉对应的是叶问，max对应的是宫二大师兄马三，而noodles的角色对应的正是宫二本人。而王家卫则更是直接地表达此处是向Leone及Morricone致敬。“民国往事”致敬“美国往事”。

（三）写意与写实之别

2D版本更注重写意，而3D版更注重写实叙事，为了让故事结构更加清晰简单，3D版增减了一些镜头，并着重突出了“叶问的一生”这条时间主线让观众更易接受理解。

在影片开篇不久，3D版就马上告诉观众当时的时代背景，以及当时中国岌岌可危的大环境，这一叙事为后来日本侵华做好了伏笔，也为后来宫保森故意南下隐退作出了解释。而影片第一场叶问雨夜打斗之后增加2D版中没有的宫保森赞赏叶问，更是为金楼之战打下了基础。

当然3D版也减少了一些主线以外的分枝，如一线天八极拳如何入港的情节就被删减，而宫宝田与叶问在金楼之战前，宫宝田找其师兄丁连山劝其回东北，而丁连山用煮蛇羹以及东北不再是以前的东北，暗喻当时大环境已经改变，交代了国弱人忧﹑山河破碎的时代背景，以蛇比喻统治阶级的无能。在叶问与宫宝田一战后，增加的镜头定格在叶问身上并持续了3秒，而叶问的头上虽然虚焦却也能清楚看到“共和”二字，这也是一种与时代的结合。

在2D版中，叶问和宫二的书信往来穿插于叶问的日常生活，每一封书信在荧幕的呈现都是以纯黑为背景，但是白色简宋繁体字却简洁干净。2D版再现叶问以及宫二写信的过程，镜头却用了模糊叠加的双影效果，来往的书信交杂着叶问和宫二在金楼交手的慢镜头，直接展现了如梦似幻的爱情感触，真实的书信与人物纠结梦幻的生活相对比，更感性更生动地凸显了宫二和叶问的深情。而3D版中的书信却发生了巨变，书信除了仅仅为叙事服务，只为交代故事情节之外，书信在荧幕的呈现形式也发生了变化。它具有3D作出来的蓝色灵动的水面效果，加上白色文字。将原本的意味收缩浓缩在书信之中，虽然让叙事更加得紧凑可也减少了原版的韵味。2D版更侧重一种感情的渲染和表达，就如同叶问在和宫二交手之前，宫二只身前往金楼，身处群芳之中，万金从中一点青，出尘俗而不染，亦是应证了王家卫那句：“凡情留不尽之意则味深，凡言留不尽之意则致远。”

（四）留白手法之别

王家卫的片子，无论是哪一部都离不开“韵味”二字，而韵味的流露表达方式，在2D和3D版中也是完全不同。在2D版中，每一个人物在无意间出现，又戛然而止地消失，并留有无限遐想，这是王家卫的一贯风格，也是他一贯的如水墨画留白般的表达技巧。在2D版中，一线天与宫二在火车上偶然的邂逅，一线天去广州开理发厅，宫二奉道前和未婚夫匆匆一别，都给观众留下了思考的空间，如百爪挠心一般，让大家浮想联翩。2D的留白是在影片行进的过程中，就如雨打芭蕉，轻颤无痕却隽永深刻，如一把古琴，声声入心，一次一次地叠加观众对影片的探知度。而3D版则是一改往日的留白方式，在全篇结束后，在不影响全篇叙事的前提下，加入了丁连山关于面子和里子的对白。耐人寻味之时也给人留有回响，让宫二的死，显得悲而不伤，痛而不哀。全然符合国际主流趋势，将全篇的画外音以及悬念留到全篇的最后。

三、真实美学

巴赞的影像本体论的核心观点是影像与客观现实中的被摄物的同一，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。在此基础上，巴赞的写实主义电影，包涵了三个方面，即表现对象的真实﹑时空空间的真实﹑叙事结构的真实，而《一代宗师》切实地结合了这三点。

表现对象的真实指的是电影的题材直接来自现实，不经过戏剧化的改造，在影片展开过程中，显现事物本身的暧昧性，如实展现事物本身的透明性。而《一代宗师》恰恰取材于真实人物身上发生的真实事件，为了保证影片表现对象的真实性，王家卫实地考察﹑深入研究﹑十年磨一剑，充分立体地还原了历史，更是还原了叶问这个人物的真实感和存在感。

“银幕不是画面的边框，而是展露现实局部的遮光框，画面造成空间的内向性，相反银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界”。这句话便是对时间﹑空间真实性的完美诠释。在王家卫的影片中，人物在运动镜头中运动是最常见的形式，摇曳的光影让时间和空间静止。另外，王家卫多用特写抓住人物的表情，特写是最能表现人物内心活动的镜头，那么人物产生的心理活动会直接反映给观众。

“故事的发生与发展具有生命般的真实与自由”。在叙事结构的真实性上，应当用“一种本性论上的平等”来打破以因果律为基础的戏剧范畴的结构方式，在这种结构里，事件本身的完整性受到了尊重，就局部来说，要用完整真实的动作﹑细节的叙事单元来代替传统的﹑只强调叙事重点的场景内部结构。

巴赞说：“摄影机镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，清除了我的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷念”。②而王家卫用自己的方式重组视听语言，让巴赞的“真实美学”也更加意味深长，不仅仅给我们一个真实历史，而且在这份真实历史的平静之下观众们却始终躁动着。正如巴赞所说：“银幕形象——它的造型结构和在时间中的组合具有更丰富的手段反映现实，以内在方式修饰现实，因为它是以更大的真实性为依据的。”③

四、结语

王家卫的电影在都市人的生活中俨然变成了一种象征性符号，或自我，或偏执，或寂寞，或沉默，或拒绝，或醉生梦死，而《一代宗师》让我们在真实的历史中感觉到坚强﹑忍让﹑恪守﹑勃发，还有人性的执着与软弱，无论是3D版还是2D版，都让人看后意味深长，2D版中遗留下来的问题在3D中得到解答。2D更写意，而3D更写实，2D是面子，3D是里子，一阴一阳，一内一外，合起来才写了江湖夜雨十年灯。无优劣可分，借用王家卫本人的一句话：“醉话宜昼，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的幸运。”

注释：

①［美］苏珊・朗格.艺术问题［M］.滕守尧等译.北京：中国社会科学出版社，1983.134.

②［法］安德烈・巴赞.电影是什么？［M］.崔君衍译.南京：江苏教育出版社2005.9.

③［法］安德烈・巴赞.电影是什么？［M］.崔君衍译.南京：江苏教育出版社2005.76.

孙 璇，女，四川成都人，四川大学文学与新闻学院戏剧与影视学在读研究生，主要从事电影学研究。

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1007-0125（2015）05-0145-03