论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性

郭国亮

（河北艺术职业学院 河北 石家庄 050000）

论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性

郭国亮

（河北艺术职业学院 河北 石家庄 050000）

古典舞是一种独特的舞种，它不单单是身体动作的艺术，也是呼吸的艺术。呼吸作为影响舞蹈艺术性以及规范性的重要因素，在古典舞中占据着重要的位置。它是贯穿于整个古典舞蹈作品始终的重要元素。本文对古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性进行了相应的分析。

古典舞；基本功训练；呼吸技巧；重要性；探讨

从某种意义上说，正是有了呼吸，才有了生命。呼吸是人类生命得以延续的重要条件。在瑜伽、太极这样的运动中，特别强调呼吸的重要性。当然舞蹈也不例外，尤其是在古典舞中，呼吸的应用是一项不可缺少的技巧。在古典舞中，呼吸技巧的重要性主要体现在身韵以及基本功训练这两个方面。本文作者对呼吸技巧在基本功训练中的重要性进行了深入的剖析，进而使读者对其有更深入的认识和理解。

一、关于舞蹈中的呼吸

在舞蹈中，呼吸是一个优秀的舞者非常重要的修养之一。相应地，舞者也需要经过长期的练习才能对呼吸技巧进行灵活运用。那么，在舞蹈中，呼吸到底是怎样呈现的呢？首先，它是一种艺术呼吸，不同于自然呼吸。所以，它并不是一种被动的呼吸，而是可以进行感知的。在舞蹈的呼吸中，呼吸节奏的动静、起伏、张弛都是舞者通过“一呼一吸”的呼吸节奏进行相应的度量和把握的，以此赋予舞蹈内在的生命活力和律动。它并不是杂乱无章的，也不是随意的。其次，在舞蹈中，呼吸是不能独立存在的。它不仅和舞者外在的舞姿动作相联系，也与舞者内在的内心情感相呼应。可以说，呼吸的基本要求就是“以情感来带动呼吸”。最后，当舞者的舞姿动作与相应的音乐节拍相配合的时候，想要产生抑扬顿挫、轻重缓急、多层次的变化效果，就需要舞者对呼吸进行合理的控制和运用。通过这样的方式，来赋予舞姿动作内在的神韵。在舞姿的力度上，呈现出鲜明的对比感和层次感。

二、古典舞中呼吸的运用方式以及意义

古典舞是舞蹈中的一种舞种。在古典舞基本功训练中，特别要注重“精、气、神”这三个基本元素的训练，尤其是“气”的训练。在舞蹈运动过程中，包含了呼吸的很多种形式，比如，吸气、吐气、顿气、短气、长气。相应地，古典舞者在舞蹈中做跳跃性动作的时候，吸气将会牵动腹、背等多处的肌肉，进而使空中的造型更加稳定，其相应辅助力量的效果也会更好。同时，呼吸的应用方法主要包括了这四类方法，即快吸、快呼；慢吸、慢呼；慢吸、快呼；快吸、慢呼。通过对呼吸进行调节变化，从而达到理想的艺术境界，突显出古典舞的精华所在。古典舞中呼吸的运用方式，主要通过盘腿坐地的形式，使舞者的下半身固定在地面上，来对上半身进行上下起伏的垂直“提沉”动作的训练。通过这样的方式，使舞者学员把所有的注意力都放在对呼吸的基本功训练之上，以此拥有对呼吸的控制能力。古典舞中呼吸运用方式的练习，可以形成一个相应的气流循环圈，进而使原本作为生命中的自在行为，成为一种具有意识、可以操纵的艺术呼吸行为。除此之外，古典舞中的呼吸非常讲究呼吸的沉稳以及气运丹田。它主要是利用呼吸的快慢、强弱、相应的频率、轻重缓急，来对不同思想情感，即喜、怒、哀、乐进行刻画。因此，在古典舞中，正确的呼吸运用不仅可以使古典舞的魅力得到很好的发挥，展现出柔中带刚、刚中带柔的效果，还可以通过呼吸来带动舞者身体上的每个关节进行运动，达到行云流水般的完美效果。除此之外，它还可以成为相应的古典舞蹈中人物形象塑造的有效方法，使相应的舞蹈动作更具有生命力，增添古典舞的魅力。

三、呼吸技巧在基本功训练中的重要性分析

（一）关于呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性。有人说“舞蹈是人体律动的诗篇”，可见，舞蹈是一种多么具有美感的肢体艺术。与此同时，呼吸便是舞蹈诗篇中那具有生命的“起、承、转、合”。第一，呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性主要体现在相应的动作、节奏、韵律、感情的连接。即呼吸贯穿于古典舞基本功训练的始终。比如，在古典舞基本功训练中，需要通过吸气，使身体达到伸长的效果；相应的下沉动作则需要通过向外吐气来达到。即便是在最简单的压腿动作中，也需要运用到呼吸。比如，在上下压腿时，需要进行吸气。在起身的时候进行吸气动作，不仅可以很好地避免肌肉被拉伤，还可以使相应的动作富有表现力和弹性，协调优美。如果在压腿的动作中，没有进行相应的呼吸动作，将会出现腿站立不稳，韧带容易被拉伤的现象。第二，呼吸技巧是古典舞中塑造人物形象的重要手段。这是因为在古典舞中，相应古典舞作品人物的身份、年龄、性格、性别都存在着很大的差异性[1]。通过对呼吸技巧的用气差异性进行运用，可对相应的表演人物加以区分。换句话说，在古典舞中，舞者可以利用相应的呼吸技巧，对呼吸的轻重、长短、延续特性进行巧妙地表达，来对人物的性格特征进行相应的展现。比如，在舞台上，古典舞者可以通过口呼鼻吸的方法把生活中人们的欢喜、愧疚、愤恨、懊悔等情感淋漓尽致地呈现出来，进而使不同类型的人物在呼吸上各具特点。在古典舞中，可以通过呼吸的技巧来对不同人物进行塑造。比如，对于人们心中英雄形象的塑造。在相应的呼吸技巧上，需要做到气息充沛，气贯于整个肺腑之中。又比如，对舞蹈作品中美丽而富有教养的贵族小姐和普通人的人物形象塑造：前者需要用相应的鼻子进行呼吸而不要用口出气；后者对于气的用法相对自由，通常口鼻都可以用来呼吸。在古典舞作品中，不同人物呼吸技巧的巧妙运用对古典舞作品中人物形象的塑造有着画龙点睛的作用。在古典舞中，呼吸技巧的灵活运用关系着相应训练和表演质量的保证。运用相应的技巧，对呼吸的大小进行很好地控制，可以使舞者保持动作和动作之间的衔接，进而使舞者的各种舞姿完美地呈现出来。比如在古典舞中最基本的穿手，手臂向上领的时候，要用吸气来带动手臂，而在穿的时候，则需要吐气。巧妙地对呼吸技巧加以运用，以此来使相应的舞蹈动作具有连贯、舒展、流畅的特点。

（二）古典舞基本功训练呼吸技巧在教学中应用的重要性。对古典舞基本功训练中呼吸技巧的教学，教师需要对此进行有针对性、有强度和量化的专门训练，以此让学生掌握相应的要领。在相应的教学中，教师还需要向学生强调丹田运气的重要性。让他们学会调节胸式呼吸，即运用腹式呼吸，把相应的气导入丹田之中[3]。在教学中，教师需要对呼吸进行分类讲解，进而使学生掌握相应的呼吸技巧。首先，在古典舞基本功训练之中，需要运用慢吸气、快吐气的呼吸技巧。其次，有些动作的韵势需要进行一定的延伸。在这个过程中，呼吸要配合相应的动作进行慢吐气，进而使舞蹈动作给人一种连绵不断的感觉。在古典舞中有些动作则需要节奏急促，相应的动作要干脆利落。因此，相应的呼吸也需要运用相应的技巧，进行快吸气和快吐气的训练。最后，根据古典舞动作的风格，在起势动作和相应的前一个亮相动作之间需要有一个呼吸的调整动作进行相应的衔接。而相应的气需要蕴含在体内以达到力量的蓄势而发。通过这样的方式，使舞蹈动作在力度上更加突出。

总而言之，呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性是不容忽视的。它不仅可以使古典舞的动作更加丰富而具有美感，还可以在很大程度上增强古典舞蹈的艺术表现力。因此，每一个古典舞者都需要对基本功训练中的呼吸技巧，这个古典舞艺术的“灵魂”巧妙地加以运用，以此使相应的舞蹈作品更富有感染力，更能体现其蕴含的美感。最后，作者希望本文在给广大朋友们带去帮助的同时，也能引起他们对古典舞基本功训练呼吸技巧重要性的新的思考与展望。

［1］马军.浅谈舞蹈中的呼吸艺术［J］.兰州教育学院学报，2014，（09）:45-46.

［2］张琳.浅谈呼吸在中国古典舞中的作用［J］.学周刊，2014，（02）:218-219.

［3］韩晓娟.呼吸技巧在古典舞基本功训练中的重要性［J］.语文学刊，2011，（17）:153-154.

J722.4

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1007-0125（2015）03-0154-02