音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法探讨

时间：2024-06-18

李　伟

（上海师范大学音乐学院，上海 200233）

音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法探讨

李伟

（上海师范大学音乐学院，上海 200233）

音乐舞台表演是听觉和视觉的盛宴，表演者通过肢体、神情以及舞台布置，配合声音阐释音乐作品，这在一定程度上展现了音乐的美学意义。本文将对音乐舞台表演艺术中的常见问题进行分析，并在此基础上以艺术家彭丽媛老师为例，就如何解决音乐舞台表演中的问题，谈一下自己的观点和认识，以供参考。

音乐舞台表演艺术；问题；对策；研究

在音乐舞台表演过程中，通过艺术家的声音来诠释艺术的内涵和情感，演唱者必须将情感倾注到声音之中，以此来传递音乐之美，表现音乐内在的感染力及其艺术价值。

一、音乐舞台表演艺术常见问题分析

在音乐舞台表演过程中，由于诸多方面的因素影响，通常会出现一系列问题与不足，总结之，主要表现在以下几个方面：

（一）表演者过于紧张

对于表演者而言，心理紧张是一个常见的但又难以解决的问题。表演者在舞台表演过程中，通常会受到情绪、性格以及自控能力等因素的影响，临场或非常紧张，或情绪完全失控，以致于难以进入“角色”，最终也无法有效地诠释作品的内涵。

（二）情感、理性投入不适宜

音乐舞台表演过程中，表演者应当投入足够的情感，情感投入与音乐表达有效地融合在一起，彼此之间相互联系。然而，从实践中可以看到，音乐舞台表演时表演者不合时宜的情感、理性投入，反而使表演显得非常做作。比如，表演者在演唱过程中，过分地投入情感，甚至达到忘我的境地，可能会导致气息失控、声力不足。在该种情况下，虽然感情表达地非常充分，但是却没有体现表演以及作品表达的完整性。同时，太注重理性也容易出现问题，太理性容易使舞台表演机械化、单调化。观众感受不到作品的情感，音乐作品也失去了内涵。

（三）肢体语言应用不当

在音乐舞台表演时，表演者的肢体语言非常重要。如果表演者的肢体语言应用不当，会对表演产生不利的影响。表演者在观众的注视下，容易精神紧张，以致于肢体律动应用不得体，观众无法从表演者的肢体语言中感受到其情感上的变化。

二、音乐舞台表演问题应对策略

基于以上对当前音乐舞台表演过程中常见的问题及其成因分析，笔者认为要想解决这些问题，提高音乐舞台表演水平，可从以下几个方面着手：

（一）准确定位、提升自信心

自信源于个人的实力，有实力的表演者在表演过程中自然水到渠成。台上一分钟，台下十年功。表演者应当戒骄戒躁、轻装上阵，不要有心理负担，将每一次表演都当做锻炼的好机会。表演者若能对外界的影响因素“不闻不问”，并且将注意力集中在作品表演上，则可有效地避免消极因素的影响，通过心理暗示的方式化解心理紧张问题。然而，任何一位表演者都会在长期的舞台实践中形成个性化的表演风格。比如，彭丽媛的音乐舞台表演艺术，已经形成了非常独特的舞台表演艺术风格，不仅在纵向上接受和继承了传统戏曲的精髓，而且在横向上还借鉴了很多外国歌剧以及话剧等优秀表演艺术形式、元素。同时，在形体表演过程中，也表现出了鲜明的个性以及展现出了独特的人格魅力。

（二）正确处理舞台表演情感，提高综合素质和能力

音乐舞台表演过程中，表演者应当准确把握作品的内涵和蕴含的情感，并且将情感注入到作品之中，使其具有强大的生命力。基于此，表演者应当首先清楚作品的背景、风格，并在此基础上结合自己的“储备”来诠释作品。在音乐舞台表演时，表演者的每一个眼神和动作，都要恰到好处，观众才能感受到音乐作品的内涵。仍以彭丽媛为例，眼神和表情实际上就是其艺术语言的一部分，比如喜儿的善良、纯真，以及遭到迫害时的反抗，给人留下了深刻的印象。田玉梅的从容不迫、小芹对爱情和婚姻自由的大胆以及花木兰的女儿情怀等等，均是彭丽媛老师在舞台表演过程中通过眼神以及面部表情，配合着肢体语言传达出来的。

（三）表演者应当学会自我调整，克服“高原反应”

从教育心理学的视角来看，这里所说的“高原反应”，实际上就是在曲线练习过程中，出现的暂时停滞不前现象。之所以会出现这样的问题，主要是因为学习动机弱化，方法过于机械化。对于音乐表演艺术而言，每一个阶段也有高原期，只有采取有效的方法解决，才能提高成绩。为此，除了要坚持不断地训练、实践，还要理性地去处理身边的事情，决不能消极或者气馁。建立积极的认知模式，提高自身专业知识素养，多从内部因素找突破口。