时间:2024-06-18
徐光达
(江西科技师范大学 设计艺术学院,江西 南昌 330013)
浅谈舞台剧的构图与表现
徐光达
(江西科技师范大学 设计艺术学院,江西 南昌 330013)
本文通过对舞台剧的研究,分析其画面的构图以及画面的展示状况,进而分析画面构图对舞台剧的重要性,并探讨优美的舞台剧需要怎样的元素和怎样的视角。
舞台剧场;构图;展示元素、视角
舞台剧的成功与否在于它构建一个怎样的画面,形成一个怎样的画面群体,以怎样的形式展现给观众。这些都是一场优秀的舞台剧必须做的功课。
良莠不齐的舞台剧,有的让人回味无穷,有的却乏善可陈。
(一)缺少主题。舞台剧是一个团体性的活动,它具有一定的主题,这是一场舞台剧必不可少的一部分。舞台剧的主题是由剧情主题和画面主题共同构造的。
主题往往是一件艺术作品的灵魂所在,而优秀的剧情需要完整的主题表现和优秀的画面感。主题的作用往往是直白地告诉大家作者的内心世界,包括剧场所要表达的方向。而许多舞台剧却缺少主题。
(二)缺少元素的参与。“单丝不成线,独木不成林。”一个有益的朋友可以给自己提供正面、积极的帮助;相反,一个对你无益或者有害的朋友往往就会产生负面、消极的影响,这同样适用于舞台剧的研究。 一出好的舞台剧必须考虑多种元素的参与。
(三)缺失完美的视觉。舞台剧需要考虑观众们的眼光和视点,而不是单一地从舞台剧的剧情出发,所以舞台剧需要用多视点研究剧场的构图及发展。
单一的视角是现代舞台艺术的一个通病,只考虑从舞台剧本身出发去构造画面,而忽略观众视角。必须考虑观众的内心世界,以风格化的影像和舞台画面,让观众触摸到自由而单纯的内心世界,真正做到“心由像生”的画面构造。
舞台剧从头到尾都有其独特的构图语言。在从无到有、从有到无的剧情发展过程中,它都在构建一组组定格优美的画面,都在表达着作者的内心主旨。
(一)加法方式。在从无到有的舞台剧情发展中,逐渐地向舞台中加入新的元素和新的展示效果。主题的增加,凸显舞台剧的主线或灵魂;元素的增加,增加了画面的可视性。
在许多舞台剧中常常使用加法去增加画面的构图感。舞台的排演就是一个很好的例证:从单一的几个主角开始展现,到舞台人山人海的演员,好比小溪汇成江河;从单一的几个舞姿到最后各展神通的动态表现,好比百花争艳,各显其能。加法方式是舞台剧构图设计中的一个重要手段,改变了原有的机械形式构图。
(二)减法方式。从减法的角度去分析舞台剧,我们会了解到,一场舞台剧就是从众多的文化中提炼出来,寻找主题的出发点,围绕其主线而运动的一系列定格画面。在定格画面中,也在做着相应的减法运算,不断地将原来丰富的元素浓缩成精华,展现给观众。
减法的方式在舞台剧构图设计中留有“空白”的余地,增添艺术构图中的神秘感,为观众内心留有想象的空间。这样才能更好地展现舞台剧的价值。
舞台剧的构图研究,主要在于怎样构造一个合理的构图画面。
(一)构建舞台剧中的“恰到好处”。舞台剧是一个交流性的平台,它是人与人之间相互作用而构建的。而在舞台剧中,一切的元素,都将维持一个平衡的度,一切的画面都将形成艺术的点线面,这样才能构造一个成功的艺术作品。“恰到好处”这个标尺将伴随舞台剧构图中的空间分割主旨。
(二)缩近舞台剧中的“空间视角”。加法方式或减法方式都离不开大众的评审。随着社会的发展、文化的贯通,各种各样的文化都将成为舞台剧的元素。怎样构图、怎样充分利用文化构图,将是至关重要的。但是,我想唯一能够评论它的艺术价值的只有观众的视角。所以我们必须缩近舞台剧与观众的内心视角。
(三)创新舞台剧的“展示效果”。舞台剧的价值在于展示的效果,在现代杂乱无章的多元化社会中,展示效果能够直白地表达舞台剧的元素和主旨内容。而对于舞台剧构图的研究,可以清晰地帮我们了解舞台剧所需要的元素和文化底蕴。
舞台剧的发展,让人们了解到艺术的大众化,许多元素造就了舞台剧的丰富展示。舞台剧的定格画面构图和构图思维的研究,让我们了解舞台剧的起始与展现的效果,也为以后对大众审美的研究作了进一步的专业分析,探索了新的观众视角,使舞台剧的构图得到更多人的重视。
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徐光达,男,江西科技师范大学设计艺术学院研究生,研究方向:设计学。
J813
A
1007-0125(2015)01-0118-01
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