浅谈关于数字绘画艺术发展的思考

郭雅璇

【摘 要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类，在数字绘画艺术时代悄然出现并迅速发展壮大，成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广，创作平民化，传播途径丰富等特点，现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么，数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的？

【关键词】数字化；数字绘画艺术；传统绘画艺术

中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0147-01

一、数字绘画艺术的特征

从创作方式来看，不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵，数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑，一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛，为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新（如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等），不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域，更使创作方式平民化走向新的高度。

数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言，呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等，数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品，每每都会在社交网络中引来巨大的关注度，足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。

平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国，大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触，抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差不齐；数字绘画作品的普遍廉价化；专业数字绘画教育的空白，数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。

二、数字绘画艺术在当前形势的作用

数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式，在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间，再加上它自身的种种缺陷，但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要，传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面，而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价比更高的思路，从数字绘画艺术出现开始，程序员们就利用数字编程在软件中极力向传统绘画的创作方式靠拢，现如今的绘图软件已经基本可以再现传统绘画的纸质，笔触和绘画方式。

数字绘画艺术在产业开发方面更是有不可替代的作用，“IP”这一名词的反复出现正是反映了数字绘画艺术市场的日趋成熟。“IP”指知识产权，一本小说，一部漫画，一个形象，都可以成为一个“IP”。一个有价值的作品可以实现众多领域之间的相互转化和再创作，而这些领域的发展与数字绘画艺术的发展紧密相连。数字绘画艺术具有高效率、低成本、多渠道、影响力广泛等特点，这正是当前文化产业乃至社会所有产业所需要的。

21世纪是一个图像时代，我们的视觉每天被动地接受五花八门的图像，簡约和有视觉冲击感必定更加有记忆性，正如在全世界都能找到“中国制造”，生活的每个细节中我们都能感受到数字绘画的“入侵”。一桌一椅都有涉及到数字绘画艺术的话题，数字绘画艺术正在把更多的不可能变为可能，

三、对数字绘画与传统绘画的思考

数字绘画艺术时代是绘画艺术一个崭新的篇章。这篇文章更多地从乐观的角度阐述数字绘画，可数字绘画也正在经历新的困境。数字绘画艺术家BENJIEMING曾经对数字绘画艺术提出过疑问。他曾经在各地多次举办画展，有作品被买家收藏以后面临着这样的尴尬：如何能鉴定这些打印稿的价值呢？数码绘画无法保证作品的独一无二性而被贬值，可创作过程中数字绘画艺术家们却跟传统绘画艺术家们付出了同样的心血。

另一个突出问题是数字绘画艺术跟传统绘画艺术渐行渐远。网络上充斥着“零基础教你画原画”等技术含量存疑的网版课程，是否预示着数字绘画有一天会成为跟传统绘画完全割裂的艺术形式？蒋勋先生曾经在书中写过，“政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。”不得不承认，数字绘画与传统绘画在创作细节上是存在一些差异，但前者首先是基于后者的创新而不是创造，所以数字绘画在基础上是使用材料的革新，正如先人在石头上绘画，后来使用画布，再到纸张的运用。这些形式会被新的更方便的绘画方式取代，但古老的艺术形式只要还有被欣赏，被借鉴的价值便不会轻易消亡。

四、结语

数字绘画艺术如同所有新事物一样会历经考验，也如同所有新事物一样饱受争议。立足于新时代的我们就暂且对它抱着理性的乐观态度，静观其变。如果只有科学技术的堆砌，数字绘画充其量是一堆机器和二进制编程代码，真正赋予它“艺术”灵魂的是每一位艺术家的创作。有人义愤填膺怒斥“艺术已死”，也有人从新鲜血液中汲取养分。对于艺术，每个人都有自己的见解，但世界万变，唯一不应改变的是每一位艺术工作者无可替代的对新事物的好奇心和表达自我的创新能力。