服装设计中对绘画基础能力的应用探析

张泽同

【摘 要】服装设计需要具备较高的绘画基础能力，包括绘画中的素描、速写、色彩等知识，要能快速、灵活、多样地将之应用到服装设计中，表现不同服装设计的创新想法，更好地提升服装设计水平。本文将着重从服装设计领域对绘画的要求入手，探析绘画基础能力在服装设计中的具体表现，并就绘画基础能力培养思路进行归纳。

【关键词】服装设计；绘画基础；应用表现

中图分类号：J50-02 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0148-02

服装设计与绘画具有深刻的关联性与相通性，绘画是服装设计的基础，也是服装设计的具体表现，两者共同构成服装设计艺术。绘画基础能力是从事服装艺术设计的基本要求，其能力的培养需要从素描、速写、色彩等知识学习中获得相应的绘画能力，以提升服装设计的水平。所以说，服装设计与绘画基础能力之间关系紧密，相辅相成。想要成为卓越的服装设计师，绘画基础能力是第一关。

一、服装设计中对绘画的要求

服装行业的特殊性，对服装设计人才也提出了更高的要求，但从专业能力来看，绘画基础是必修课，也是必备素能。每一件服装的设计，都从绘画入手，绘画本身具有艺术性、实践性特点，将绘画技能运用到服装设计中表现服装设计的艺术特色。服装设计本身具有多样性、灵活性、艺术性的特色，服装设计师需要吸收不同艺术创作的灵感，借助绘画来表现服装设计。比如在服装画创作中，将对服装的设计意图用绘画的方式来表现，融入人物、造型、服装款式、服装色彩等内容，并在纸面上完整地呈现服装的画面效果。可见，服装设计中的服装画，是基于对服装设计的详细构思，利用绘画手段将之表现出来的过程。对于服装画，其意图在于表现服装的特色，这也是贯穿于整个服装设计的基本主线。如在不同服装设计阶段，其服装图的表现也不同，有服装草图、服装款式图、服装效果图等等。从服装设计与服装设计表现的关系来看，绘画基础是实现两者衔接的基础，只有具备良好的绘画专业知识和技能，才能将服装设计理念从抽象转为直观。

二、服装设计中绘画基础能力的具体表现

服装行业的快速发展，对服装款式、潮流的国际化趋向带来了服装审美标准的变化。但纵观服装设计，绘画基础能力对服装设计是不变的，而绘画能力又反映了服装设计的水平。从服装绘画基础的功能来看，在服装的构思阶段，以设计草图方式来呈现服装的大致风格与结构、特点；在服装完善阶段，以服装设计效果图来真实呈现服装样式；在服装生产阶段，以商业化设计来表现服装设计的艺术细节；在服装宣传阶段，以广告插画方式来传达服装设计的艺术感染力。

（一）线描基础在服装设计中的表现

服装设计最基础的表现方式是利用线描来表达服装的结构、样式，而线描是绘画的基础能力，包括对点、线、面等基础的运用。如线条，很多服装设计都是利用线条来表现其样式特点的，线描非单纯的线条，可以将线条进行艺术化处理，突出线条的抑扬顿挫特色，也可以引入书法山水绘画表现方式，来塑造服装设计的基本线描风格，也让服装设计的草图更富灵性。

（二）绘画图案在服装设计中的应用

对于绘画基础，图案是服装设计中最直观、也是最直接的表达服装意象的方式，图案本身具有多样性，不同服装设计中对图案的特点及风格也提出了不同的要求。但无论是哪一类服装设计，对图案的应用，主要还是体现在服装设计的视觉效果上，以更好地表达服装设计师的想法。因此，对于图案本身，就需要考验设计师的绘画表现与绘画能力，只有扎实的绘画基础与绘画表现能力，才能将图案设计得更富特色，才能在服装设计中增强图案的装饰效果。同样，服装设计对图案的运用，不仅表现在出色的绘画技能上，还融入到了设计师的创作灵感中，特别是藉由服装设计的风格与款型特色，利用手绘图案来表现服装的艺术魅力。也就是说，在服装设计上，图案的使用并非随意，更是服装设计师应用的基本技能，要能从恰当、合理、精致的图案绘画中，表达出某种独特的艺术审美。比如碎花是一种常见的服装图案，而对于碎花的表现与应用，应随着时代的变化呈现出不同的设计风格。但碎花从设计意象上，将自然界的淳朴、清纯表达得更富情愫，更受到女性的青睐，也让服装传递出清新、自然的惬意感。

（三）绘画色彩在服装设计中的应用

色彩是绘画基础中的重要内容，也是服装设计中重要的表现元素。服装设计离不开色彩的合理搭配，而不同色彩又有冷暖之别、明暗对比等视觉效果。因此，对于色彩的选择和应用，也需要从绘画基础上进行整体分析、合理应用，来表达独特的服装设计艺术感染力。如在某黄色套系的服装与紫色套系的服装，其视觉效果具有较大差异。黄色系属于暖色调，在视觉情感上能表达温暖、热情、阳光的心理体验，较适宜活泼的青年；紫色系服装属于冷色系，在视觉心理上表现出高贵、优雅与神秘，更适宜突出女性的高贵与迷人魅力。因此，不同色彩及色系的选择，在服装设计中也占据重要地位。从绘画基础到服装设计的艺术表现，服装业也从最初的“穿暖”转变到“穿出艺术化”，服装设计中的色彩也更趋多样和时尚化。绘画基础上的色彩，给服装设计也带来了更多商业意蕴，通过色彩变化来提升服装设计的吸引力，激发消费者对服装的购买欲。因此，色彩基础的应用，从侧面反映了服装设计的技术进步，也从服装设计的装饰手法与设计创新上，为服装业注入了新的表现力。

三、服装设计中对绘画基础能力的培养方法

绘画基础作为服装设计的基本技能，在培养中需要运用循序渐进的提升思路，突出绘画基础的学科特点。从教学内容、教学方法和教学手段上，与时俱进，融入服装绘画创新能力、动手实践能力等。首先，在绘画基础课程上，要从人体基本绘画入手，展现人体着装绘画的基础造型，并融入着色训练。如人体的比例、解剖结构、肢体动态特点，以速写方式快速展现人体的动态效果；学会观察和体会不同时尚人物的动态、情感，理解服装设计的形式美感；处理好服装与人体结构的空间关系，突显服装绘画的艺术风格。其次，强调服装产业发展流行趋势与价值导向，变革绘画基础课程内容。绘画基础课程要适应服装产业发展的实际，不能单纯强调绘画基础训练，而要贴近服装产业，引入服装风格，强调学生的手绘能力，以及数字绘画技能，增强学生绘画基本技法的训练与养成。再次，强调以绘画基础为主体的教学内容创新。服装业具有综合性、多学科交叉的特点，在绘画基础知识、绘画基本技能的训练上，要强调绘画知识与服装色彩、服装图案、服装创意设计等课程的融合，特别是以绘画为基础，融入其他绘画技法，突出绘画基础教学与其他学科的有效衔接。最后，强调绘画基础课程的专业化、规范化教学，特别是从课程知识、教学模式、教学方法上，以服装设计为导向，培养学生专业的绘画能力。如引入绘画演示教学、启发式教学、合作式教学等，引导学生独立思考、强化学生手绘能力训练，提升学生原创思维与服装艺术表现水平。

四、结语

服装业的多元化发展，对服装设计而言，不仅要突出服装的色彩、款型、面料、装饰元素，还要从服装应用行业、领域、工作场景、年龄层段等方面体现出差异化。因此，服装设计师要注重培养绘画基础能力，要善于从服装设计的基本意图与构思中，积极学习和借鉴，了解不同服装设计工艺的特点，全面衡量和分析服装设计中点、线、面、体的关系，提升自己的服装绘画能力。另外，从服装设计定位与审美价值层面，个性化趋向更加突出，服装设计师在绘画基础上，也要从其他艺术领域来吸收灵感，优化设计思路，为服装设计拓展更大的创作空间。

参考文献：

[1]王海鸥，杜丽.绘画艺术在服装设计中的应用研究—评《服饰绘画表现技法》[J].纺织导报，2017（03）：80.

[2]王珺英.当時装遇见绘画艺术——谈绘画与服装设计之融合[J].艺术工作，2016（05）：90-92.