戏曲舞台的美术设计分析

张锐玲

【摘 要】在表演戏曲过程中，经常需要依赖戏剧假定性的特征，模拟真实的生活形态，实现虚拟结合的意境，让观众能够受到震撼。在戏曲演出中，舞台设计属于关键性影响的因素，逐渐变成戏曲行业的关注重点。本文主要分析了戏曲舞台的美术设计内涵，深入研究传统戏曲的美术设计表现，同时提出戏曲舞台的美术设计对策，以便给相关研究提供参考。

【关键词】戏曲舞台；美术设计；布景

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0142-02

舞台美术和设计在戏曲表演的艺术表现中存在直接影响，尤其对于艺术的二度创作至关重要。舞台艺术的设计主要功能是深化主题与独特审美，可以帮助演员创作戏曲故事，既可以促进演员迅速进入到角色中，又可以方便观众了解戏曲环境与故事情节。使得观众真正了解戏曲，和演员产生情感上的共鸣。

一、戏曲舞台的美术设计内涵

戏曲是一种综合艺术，其涵盖了灯光、表演、演员、化妆、导演、舞台的布景与作曲等环节，各个环节互相衔接。从广义上看舞台美术，指的是除了导演之外戏曲舞台上的全部造型，从狭义上来看舞台美术，指的是舞台道具、布景、造型与绘画等过程与加工效果。戏曲舞台的美术设计属于衬托戏曲的绿叶，其属于舞台戏曲中关键的构成部分，在进行舞台美术设计时，需要把服务剧本作为中心，最大程度体现出剧本所呈现的故事情节与思想，以便给舞台的美术设计提供思路，灯光、布景与服饰等需要密切结合戏曲中人物的动作、思想。[1]如果戏曲表演能够脱离剧本，而设计者可以单独实施戏曲舞台的美术设计的构思，不管设计有多炫美或是华丽，最终还是会导致舞台缺乏生命力。无论舞台美术的设计人员有多么活跃的设计思想，也会因为剧本受到制约，始终要做到剧本贴近生活，给剧本中人物表演以及生活创作合适条件。在剧本为舞台的设计提供规定的时间与环境时，同时对舞台的设计提出一定要求，需要设计人员以继承与发展的眼光来分析戏剧舞台的特性，全面了解剧中人物与剧情对于客观事物的感受，让舞台美术设计为剧情与人物提供服务。

二、传统戏曲的美术设计表现

（一）重视环境写意。在表现人物情感的过程中，傳统戏曲主要是通过合理应用景物来表现，不是对生活中场景进行照搬，而是根据戏曲表演的需要，适当加工场景，实现以景称情的效果。经艺术加工场景以后，能够让情景变得较为写意，可以创作出亦幻亦真的效果，能够有效强化戏曲表演的效果，引起观众的共鸣，保证演出的效果。[2]

（二）重视表演的空间感。经研究传统戏曲的舞美设计，能够有效突出传统舞台的美术设计空间和时间特征，经有限空间的处理方式，能够激起受众对于空间的想象力，并且传统戏曲舞美的设计比较重视挖掘观众的想象力，在设计时用少量动力，激发观众的想象力，保证观众可以全身心融入到舞台中，继而促进表演环境的呈现，保证表演的效果。

（三）重视虚实结合。在设计时，设计者比较重视虚实的结合。在创作表演的场景过程中，为表演者提供足够空间，以便有效发挥表演者自身的表演技巧，有效带动受众联想，高质量完成戏曲演出。设计者会按照虚实结合以及虚实相生的原则，运用实际的景物特征，对表演环境进行烘托，对演员表演进行有效辅助，确保表演时空的灵活转换，以将人物内心世界完整表现出来，从而对整体演出起到画龙点睛的作用。[3]

（四）美学体现。从舞台美术设计的发展创新看，其美学特征主要表现在以下几个方面。

一是具有较强的综合性。舞美设计要素较多，不同场景的演出，对于舞台呈现效果有着不同的要求。同时，因为舞台风格的需要，要运用新技术、新材料及新工艺，以提升舞台设计的多元化、丰富化，让舞台效果更加吸引观众的目光。

二是艺术交叉性。舞美设计是一种将舞台艺术与美术艺术融合的表现形式，在舞台表演上，各方面都涉及美术特征，而舞台艺术便是将各类美术融合的表现。因此，不同舞台要素均会与美术产生艺术上的交叉作用。在这个过程中，不仅要求设计者具备较强的美术功底，而且能够将造型艺术、表演艺术整合起来，甚至要考虑到人物服饰的搭配、道具的艺术性等，以实现各艺术的融合，为观众留下深刻的印象。

三是服务意识。舞美设计不是孤立存在的，而是需要整合多方面的内容，并以服务舞台效果为宗旨。一个成功的舞台设计，不仅能够给观众带来节奏、情绪上的感染，而且有利于表演内涵的传达。所以，舞美设计需要考虑到整体表演艺术效果，更好地为舞台艺术服务。尤其是在演员形象的打造上，要充分考虑到服饰及舞台上的灯光设计，以便更好地服务于人物形象的传达。而在整体舞台环境的打造方面，要以突出表现主题为宗旨，让环境与人物形象进行匹配，并以灯光、影响效果辅之，让舞台演出更加独具匠心、引人入胜。[4]

三、现代戏曲舞台的美术设计对策

（一）理念上的创新。戏曲舞台的美术设计主要目的是为了满足当前人们日益增强的精神文化需求，从当前设计现状看，由于受到传统观念的影响，其设计理念具有一定的滞后性。因此，要真正紧跟时代发展潮流，还需要从观念上进行创新，在保留民族传统精神的同时，将各种时尚元素充分运用到舞台设计中来。当然，在这个过程中，设计者要充分考虑到观众的欣赏能力，结合不同人群的特征，以通俗、易懂的形式将观众带入到舞台情景中来，从而真正打动观众。舞台美术的设计创新，需要以思维创新着手，突破以往观念上的局限性，并注重细节，以实现本质上的改变，构成全新的设计观念。[5]

（二）构思上的创新。长期以来，创造戏剧情景、打造角色外部形象、渲染舞台效果，是戏曲舞台的美术设计者的一致追求。然而，随着人们艺术审美观的不断提升，现代舞台剧的基本功能也受到了一定转变，并对舞美设计提出了更高的要求。因此，舞美设计师要充分发挥自身优势，向深层次不断创新、拓展，尤其是在设计构思上，更是要综合多方面的因素，以确保构思深度，达到最佳设计效果。

舞台美术除了要进行特定社会环境、人物形象的展示，还需要烘托舞臺氛围。而舞台环境是演员最基础的表演平台，需要借助音响、灯光、环境、布景、道具等加以实现，来营造时空交替的效果。在此过程中，便需要设计师对舞台构思进行全方位的思考、创新，将各元素整合利用起来，让剧中人物思想跟环境更好地融合，达到思想上的共鸣。

（三）科技上的融合。当前，科学技术俨然已经成为了舞美设计创新的又一推动力，无论是视觉效果，还是听觉效果，都需要依靠现代科技来加以呈现。同时，各类电子设备、激光灯也逐渐走入舞台，为舞美设计提供了强有力的技术保障。舞美设计承担着气氛营造、人物形象树立的责任，需要依靠一定的物质基础、科学技术作为支撑。因此，为了吸引更多人的目光，还需要对传统设计进行创新，将创新技术融入设计中，以提供持续动力。例如，可将转台、升降台等机械，以及激光灯、镐灯等运用其中，并充分利用电脑三维技术、绘图技术、投影技术等，呈现出更加立体化、多样化的舞台效果，给人们视听盛宴的冲击。[6]

（四）媒介上的创新。在新时代环境下，舞台表演媒介开始不断革新，从露天舞台不断发展为今天大型室内舞台、动感舞台。而舞台场景的布置，也由原来的手绘场景，转化为电脑喷绘、投影场景。在时代的变迁下，现代舞台呈现出的是一种创新及发展的成果。通过运用电脑屏幕场景、激光灯场景，并结合表演内容、情感变化等进行相应调整，让舞台更加绚丽，也更具有感染力，带给观众身临其境的感觉。同时，媒介上的创新，也能够大大提升舞台效果的真实性、丰富性。而在舞台灯光上，随着行业的发展，其灯光形式也随之丰富起来，除了具备不同颜色的灯光外，还可以结合表演需求，展示多形式的舞台灯光效果，达到烘托气氛的目的。

（五）空间上的发展。在现代舞台上，最为直观的感受便是舞台空间的拓展。而空间发展，主要体现在以下三个方面。

一是自身空间上的拓展。纵观以往舞台，其空间较为狭小，且多为平面空间，使得表演者只能在一个毫无特色的空间内进行表演，大大限制了舞台效果、表演效果的展示，无法真正满足观众的视觉要求。当前，随着各种新型技术的引进，舞台空间变得更加立体、多元、先进。并不断由以往单一功能舞台，向多种功能的机械性舞台转变，融入了遥控装置，让舞台效果更具有动态性、可控性、独特性。而在舞台结构方面，在舞美设计中，通过运用升降舞台、旋转舞台以及多台阶的设计，形成双层空间、多层级空间结构，让舞台更具有层次感，从而将舞台效果、设计理念淋漓尽致地发挥出来，让功能与层次真正实现融合。

二是舞台不断走向观众。当前很多舞美设计者都倾向于将舞台一直延伸至观众席，让表演者在亲近观众的同时，大大提升了空间层次的多样性。而这种舞台设计最大的好处是，既能够让观众近距离观赏到美轮美奂的节目演出，又能够增加表演者与观众之间的互动，以带动现场氛围，让表演场面更加的深刻、热烈。

三是异地同台的实现。异地同台可谓是一个勇敢的创新，主要在舞美设计中通过运用高新科技，展现一种时空交错的表演效果，让观众能够感受到舞台的跨时空延展性，让观众留下更加深刻的印象。

四、结语

舞台美术设计经历了不同的发展阶段，从传统戏曲布景发展到今天的现代舞台，经历着各种不同的形式变化，舞台也越来越丰富多彩。当前，人们的欣赏水平、思想观念有了较大提升，对于舞美设计也提出了更新的要求。因此，设计者就需要掌握最新技术，并具备较强创新意识，以更好地适应舞台发展需求，创造出绚丽、多彩的舞台效果，吸引更多观众的目光。

参考文献：

[1]赵胜山.舞台音乐创作演绎与服装设计研究—评《文艺团体乐队配器方法与合唱合奏指挥训练及服装化妆设计实务全书》[J].印染助剂，2017，34（12）：7.

[2]张瑞娟.我国舞台服装美术印染设计对表演艺术发展的促进作用[J].染整技术，2017，39（12）：64-65，69.

[3]张国宝.无声胜有声——关于舞台灯光设计中技术与艺术的意境表现[J].艺术百家，2014，23（z1）：351-352.

[4]严森焱.有表情的舞台--浅谈舞台美术设计为荆河戏带来的新生命力[J].艺海，2015，17（12）：31-32.

[5]王伟.以导演的方式思考——浅议舞台美术设计中思维方式的运用[J].青春岁月，2017，22（12）：94.

[6]滕玉梅.舞台美术设计专业本科创新人才培养研究与实践—以儿童音乐剧《魔豆》舞美术设计为例[J].大众科技，2016，18（02）：127-128，143.