高校古筝教学中音色的训练及其影响因素探讨

吴燕菊

【摘 要】古筝是一种历史悠久且极具民族特色的传统乐器，它的优雅气质和文化特征使其在现代仍受人们欢迎。古筝的音色是演奏者表达自身情感的重要工具，加强教学中音色的训练有助于学生更好地理解音乐文化。本文将对古筝音色训练的重要地位和音色训练的影响因素进行研究和分析。

【关键词】高校古筝教学；音色训练；影响因素

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0173-02

音色和音准是决定乐器音乐美感的关键因素，良好的音色和音准能帮助演奏者演绎出优美的音乐。古筝作为一种重要的古典音乐演奏乐器，其音色在演奏过程中起着至关重要的作用。另外，尽管现在有越来越多的音乐专业学生选修古筝课程，但他们并没有重视古筝音色的学习。因此，需要让高校在教学中加强学生对古筝音色的理解和认识，同时还要让高校古筝教师或培训师高度重视学生音色的训练，从而使学生能更好地掌握和理解古筝的音色，更准确地表达出作品的意境。

一、古筝教学中音色训练的重要性

古筝音色的作用就犹如烹饪过程中的调味剂，它能让演奏者更好地将音乐中蕴含的情感表达出来。古筝作为一种传统的具有很强表现力的乐器，其音色在演奏过程中起着十分重要的作用。首先，古筝的音色对于演奏者情感的表达至关重要，通过对音色的调节，演奏者能将作品的意境和深度表达出来。①不同的乐曲内容不一样，其选择的音色也会有所区别，这样才能让人们有不同的听觉感受。古筝的音色是乐曲表现其灵魂和意境的重要工具，演奏者只有掌握音色才能准确地将自身情感及作品的深度体现出来。其次，古筝的音色在提高乐曲对人们吸引力的过程中不可或缺。美妙的音色能将听众带入到作品的意境中，有助于演奏者吸引更多的听众。音乐的演奏不像语言表达，它更容易让听者理解演奏者所表达的情感，也容易激起听者内心情感的共鸣。然而，现代很多学生和古筝演奏者都忽视了古筝音色的重要性，在欣赏和演奏乐曲时不注重音色的理解和训练，对于古筝文化的进一步传承和发展十分不利。就算是一个很擅长古筝情感表达的演奏家，如果他不懂得如何正确处理音色，他的演奏也将是失败的。目前，很多学生在弹奏古筝时更多的是注重动作的花哨，而不重视古筝音色的理解和训练。与此同时，许多听众在欣赏古筝音乐时也不懂得欣赏它的音色，这种现象的出现应当引起古筝教学者和演奏者的深刻反思。

二、影响古筝音色训练的因素

（一）主观因素

1.演奏者的心理

在古筝演奏中，音色的饱满、圆润以及穿透力强是吸引听者并引起他们共鸣的主要原因。但演奏者往往会因心里紧张或对曲子不够熟练而导致作品的意境和情感无法完全体现，使演奏无法达到作品表达所需的音色。②

2.演奏者的手臂运动状态和演奏方法

古筝弹奏过程中只有手、臂、肩三者相互协调才能表达出完美的音色，弹奏时需要手指用力的同时手腕和肩部保持放松状态，不可过于僵硬。手、臂和肩的运动状况不同可能导致触弦时发出的音色也不同，所以这三者的协调对于古筝的音色十分关键。

3.演奏者变化音色的技术

古筝的演奏大体分为两种，一种是凝重、苍劲的演奏形式，它适用于比较深沉、质朴的音乐；还有一种是清脆、欢快的演奏形式，它适合一些有激情、轻快的曲子。古筝演奏者在演奏时需要根据实际情况选择合适的曲调，另外，由于乐曲中的曲调通常是不断变化的，因此提高演奏者变化音色的技巧对乐曲音色的控制很有必要。③

4.演奏者的情感体验

古筝作为一种传统的乐器，它能通过音符表达出作品的意境及蕴含的情感。在古筝演奏过程中，音色和情感体验是紧密相连、互相影响的，演奏者只有深刻、真切地理解和领悟作品所表达的感情，才能顺利地用合适的音色将其弹奏出来。在这个过程中，演奏者的艺术修养也起到了重大的作用，良好的艺术修养能丰富演奏者的内心情感，有助于演奏出完美的音色。

（二）客观因素

除了演奏者的一些主观因素之外，有一些客观因素如古筝的材质等也会影响音色的训练。古筝的材质直接影响了音色的好坏，用好材料制作的古筝弹奏的音色明亮舒服，不好的材料的音色就会黯然失色。比如红木制作的古筝不仅外观漂亮，弹奏出的音色也十分明亮；我国名贵木材紫檀木制作的古筝外观优雅深沉，弹奏的音色铿锵有力。古筝面板的材质中梧桐木比较软，用它来制作面板有利于振動和发音。另外，古筝的义甲也是影响音色的重要因素，它的制作材料主要分为动物材料和有机合成材料两类，用动物躯体材料如牛角、穿山甲等制作的义甲使用寿命长，而且弹奏的音色明亮饱满。有机合成材料如塑料制作的义甲使用寿命较短，且弹奏的音色也较差，现代使用较多的义甲材料是玳瑁，它的表面光滑，弹奏的音色也很明亮。④

三、改善古筝教学中音色训练的策略

（一）强化演奏者的心理

在训练学生的音色时，教师需要让学生聆听不同风格的古筝乐曲，让他们认真感受不同作品的音色差异以及不同音色对应不同意境的表达，同时教师还需要给学生灌输学习音色的重要性。另外，教师在教学过程中激发学生的想象力对于学生音色的提高也有一定的帮助，这需要教师引导学生在听完一个作品后认真体会作品所蕴含的文化内涵和所表达的情感，以加深他们对音色重要性的认识。

（二）改进演奏者的演奏方法

在平时训练中，教师需要教导学生根据不同的音色选择不同的演奏方法，从而更好地学习触弦方法。每个人都存在个体的差异，所以在演奏方法的选择上，教师需要做到因材施教，观察每个学生的特点，然后进行针对性地指导，这样才能保证达到更好的教学效果。学习触弦方法需注意触面的深浅和音色的对应，弹奏婉转细腻的南方风格乐曲时古筝的触面应当浅一些，而深沉浩瀚的北方风格乐曲在弹奏时则需要使触面更深。⑤所谓熟能生巧，只有通过反复练习和感受才能更好地掌握古筝的演奏方法。

（三）丰富演奏者的情感体验

古筝音色的演奏是以作品的情感和意境表达为基础的，教师在教学过程中应加强学生对作品显示背景和表达情感的认识与理解，这样他们才知道需要如何选择乐曲的演奏方法并演奏出完美的音色。另外，教师还需提升学生的艺术修养，使他们对创作者的作品有深层次的思考和认识。

四、结语

音色是古筝演奏的灵魂，没有音色的乐曲就如同烹饪缺乏调味剂。古筝作为表现古典音乐的一种传统乐器，在现代已受到许多人的追捧，将古筝乐器文化更好地传承和发展是十分重要的。学生是国家未来的希望，在教学过程中强调学习音色的重要性并加强学生音色的训练对古筝的发展具有促进意义，这也有利于乐曲文化内涵的传承。另外，演奏者在弹奏古筝时加入一些自身情感和心理感受有助于古筝艺术的创新和进步。总而言之，演奏者只有不断提升自身的演奏技术，深层次地理解作品，重视音色的处理并根据不同乐曲所表达的意境和情感弹奏合适的音色才能更好地体现作品的文化内涵，从而演奏出完美的音色。

注释：

①徐颖.浅谈高校古筝教学中音色的训练及其影响因素分析[J].戏剧之家，2016（13）：72-72.

②田冰洁.高校古筝教学中音色的训练及其影响因素分析[J].北方音乐，2016，36（11）：194-194.

③张露.高校古筝教学中音色的训练及其影响因素分析[J].祖国，2016（20）：151-151.

④李鑫.浅析在高校古筝教学中进行呼吸训练的意义[J].音乐时空，2016（6）：144-145.

⑤鲍晓媛.高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因初探[J].黄河之声，2017（3）：24-25.