情感在摄影艺术中的重要性

李响

【摘 要】摄影家必须具有独特的心灵感知，超出常人的细腻情感。作为摄影创作主体的摄影家，绝不能像思想家、科学家那样冷静客观地看待身边的事物，也不能对生活冷若冰霜。摄影家在生活中培养和陶冶自己艺术情感的过程，就是其完善自身艺术修养的过程。

【关键词】情感；摄影；运用

中图分类号：J405 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0135-01

摄影创作是一门综合艺术形式，是融文学、地理、美术于一身的艺术表现手段。而情感是表达创作思维的一种方式，由情感的诱发而产生的创作激情，审美表象才能够因此升华为审美意象。是创作者产生高度的情感体验，产生美的艺术效果。在欣赏者进行审美感知时，情感也会诱发形象和情绪记忆，从而形成不同人不同的情感体验，在体验生活、再现生活即作品欣赏中都离不开情感体现。

科学与艺术都有反映客观世界的真理性，但是两者在表现形式上有很大不同。科学以理服人，而艺术情理交融，以情动人，用作品拨动读者和观众的心弦，使人牵肠挂肚、惊心动魄才能赢得高品位的审美价值。俄国文豪列夫-托尔斯泰曾说：“艺术是这样一类人的活动：一个人用某种外在有标志有意识的方式把自己体验过的情感传达给别人，而别人接收并为这些情感所感染，也体验到这些情感的过程。”他还认为：“艺术家的任务不是去证实某一问题的无可争辩的解答，而是通过无穷无尽的表现来启发读者热爱生活。如果有人对我说，我可以写一部小说来不容置辩地证实我对一切社会问题的个人观点，那么，即使只花两个钟头，我也不愿意。但是如果有人对我说，我的作品将被那些今天还是孩子的人们在20年后来阅读，并且将使他们欢笑、哭泣和热爱生活，那么我就要献出整个生活和精力来写它。”尽管托尔斯泰有些唯情的偏激，但从中我们也不难看出，情感的表现在摄影艺术创作中的重要地位。

艺术是情感的艺术，不具有情感的艺术不能称之为艺术。中国古代就有“诗缘情”之说。后来，“吟咏性情”成为中国古典诗的一种传统。从钟嵘、皎然、司空图、严羽、徐滑、王夫之、王国维到宗白华，都强调诗的性情，从而形成了独特的艺术理论。欧洲虽然理想主义炽盛，但对情感在艺术中的作用也不能视而不见。柏拉图谈到了诗的迷狂现象，亚里士多德论述了悲剧的净化作用，至近代浪漫主义、现实主义美学潮流的兴起，情感在艺术中的地位和作用越来越受到器重，尤其表现主义视情感为艺术的源生动力。现代艺术理论家克菜夫·贝尔曾经表达：“在不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或者形式间的关系，激起我们的审美情感。这种关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。”“有意味的形式”中的“意味”就是所表达的审美情感。科林伍德认为，“艺术家力图做的事情是表现一个特定的情感。这不仅是艺术理论家的理性认识，也是艺术家一生经验的总结。从艺术先驱者们的感悟中不难看出，艺术创作中最不可忽略的重要元素便是情感。不仅表现在艺术表现的内涵的构成，更是艺术活动从头到尾的伴随者。

摄影作为相对年轻的艺术，其艺术作品的意义不应仅仅具有满足人们视觉愉悦感的功能，更应该进一步去揭示人类心灵的本质，使作品超越有限的方寸而具有更深邃的内涵。在我们生活着的今天，摄影艺术伴随着科技发展也水涨船高，摄影文化也随之被赋予了新的历史使命：其逐渐成为人们表达交流情感和思想的重要手段。

总之，通过大量的摄影作品，摄影主题和情感的融合能够让作品主题与情感相互融合，情感是人对不同事物和景象产生的不同反应，具体来说，情感就是人对自身，以及自身与周围世界关系的一种主观认知和评价，它与人的需求和理想密切相关，具有主观倾向性的强烈感情色彩。情感在审美心理活动中，一方面，融入其他各个环节的心理活动中，另一方面，更诱发出各种心理因素积极参与创造活动，使整个创作活动都感染上情感的色彩。在摄影艺术创作中，主题与情感的结合是形象思维表达的一种重要方式，正是由于情感的诱发，审美表象才得以升华为审美意象；在进行审美感知时，情感就會诱发形象记忆和情绪记忆，进而形成一定的情感体验，没有主题与情感便没有摄影艺术。

参考文献：

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