关于幼儿舞蹈表演中表情艺术运用的有效思考

沈琬茹

【摘 要】舞蹈表演作为一门艺术，经过快速的发展为大众带来全新的视觉盛宴，无论是动作、服装还是技巧都有极强的艺术性，其中也包含表情艺术。本文以幼儿舞蹈的表情艺术为例，分析舞蹈表演中表情艺术的特点和意义，并从基本功练习、表情训练、表情与动作的协调联系、舞蹈演绎等方面详细阐述舞蹈表演中表情艺术塑造的策略，从而更加丰富舞蹈的内涵。

【关键词】舞蹈表演；学前教育；表情艺术

中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0158-02

一、幼儿舞蹈表演中表情艺术的特点

幼儿舞蹈表演中的表情艺术具有以下几个特点。

第一，具有感性的特点。舞蹈演员会将自己的情绪融入其中，尤其是幼儿，更会直接将自己的心情用肢体表达出来，虽然幼儿在表演时不会过多揣摩舞蹈环节的情感表现，但此刻的心情就是最好的情感表达，往往也是人们最想看到的。

第二，类型多样化。最明显的表情类型就是欢喜和悲伤，其次是通过动作和妆容的修饰表达出的微妙表情，这种情绪更是变化多样，甚至能直接反映出人物的性格，例如悲恸、悲怆、喜极而泣等微妙情感表现。

第三，具有虚拟性的特点。舞蹈表演中最重要的表现形式就是肢体动作和表情，为了增加视觉效果，只能从表情入手，通过幼儿对舞蹈的自我理解，揣度人物的内心，将自己的内心情感表现在脸上，结合肢体进行表演，将物质和虚拟任意进行切换，所呈现出的视觉效果充满活力。

二、幼儿舞蹈表演中表情艺术运用的意义

幼儿舞蹈表演中表情艺术塑造的意义有以下几方面。

第一，深刻表达舞蹈所传递的情感。舞蹈想要带给观众的情感，通过表演者进行表达，再作用到观众的内心世界，这是传递美德过程，即便是幼儿舞蹈，也有它独特的美。

第二，烘托良好的气氛。一场优秀的舞蹈表演，必然是集灯光、舞美、音乐、演员于一体的，演员最直接的表达方式就是肢体和表情，恰到好处的表情能够烘托正常表演的气氛，带动观众随着表演者的心境而变化。

第三，有助于舞蹈演员塑造舞蹈形象。这是一个由外而内再向外的过程，舞蹈演员要不断揣摩角色的内心，通过对心理活动的掌握进而更好诠释出来。这一点，幼儿的掌握能力较弱，但是不乏天资聪慧者。

三、幼儿舞蹈表演中表情艺术塑造的策略

（一）扎实表情基本功练习

舞蹈表情包含面部表情和人体动作协调一致，通过一种节奏抒发出的情感表达，节奏的快慢，力度和幅度的大小，都能更好更鲜明地表达出演员的思想感情变化。由此可见，表情的基本功练习尤为重要。

第一，进行肢体控制能力训练，加强舞蹈元素的练习，每日幼儿都要坚持练习自己的肢体控制能力，这不仅可以增强肢体表现力，还能为幼儿在今后的舞蹈表演中打下坚持的基础，每天练习的时间不宜过长，避免幼儿有疲劳感。

第二，注重呼吸的练习，这是舞蹈表情艺术塑造的一项重要内容，幼儿经过教师的指导，协调自己的呼吸节奏和面部表情，既增强了面部的沉稳，又提高了表演时的舞台效果。例如幼儿在跳古典舞时，面部表情不宜夸张，应该带着浅笑，但是幼儿很难控制自己的情绪，很容易高兴得大笑起来，所以利用这种呼吸的训练方式可以帮助幼儿有效控制表情，使动作表现不仅连贯，还具有美感。[1]

（二）加强表演者表情训练

表情也是需要训练的，而不是想要怎么表达就怎么表达，内心所想不一定就能诠释出角色的情感，所以加强对表演者的表情专项训练，不光是专业舞者，就连幼儿舞蹈也将它列为基本功之一。对此，一方面建议加强表情训练和肢体动作训练相结合，通过二者的协调达到统一；另一方面，表演者要学会转化表情，虽然角色不会改变，但是随着剧情的变化，角色的情绪是会发生变化的，演员就要表现出这种变化，面部表情就是最好的表达方式。例如，龟兔赛跑的舞蹈表演，扮演兔子的演员起初应该是洋洋自得的，随后因为大意和偷懒被勤奋的乌龟超过后，舞蹈的肢体语言应该变得缓慢，表情也是失落沮丧的，甚至表演者还红了眼圈，体现出人物的懊悔心情。[2]

（三）加强表情和动作的协调练习

作为一名舞蹈表演者，兼顾表情与动作的协调是必然的，明明是悲伤的舞蹈，偏偏表演者没有带入情感，面部僵硬没有表情，甚至还有笑容表现出来，这是完全失败的，表演者所要完成的不仅仅是一支舞蹈，更是艺术的塑造，表达作者创作时的情感。例如，哭这个表情，可能是喜极而泣，可能是悲恸的大哭，也有可能是伤心的抽泣，因此幼儿在表演时不可以是机械式的假哭，那样是無法打动观众的。所以，演员对表情自我转化的过程，也是角色情感转化的过程，一个幼儿要表演的是为妈妈送上生日礼物，起初扮演母亲的舞蹈演员没有过多的肢体语言，只是神态柔和地看着女儿，但是当女儿将送给她的围巾拿出来时，母亲的肢体动作有了节奏，搂着女儿转圈，母女开心欢笑，但是很快母亲哭了，手掩面而哭，身体甚至微微颤抖着，可是嘴角却是上扬的，这就是喜极而泣的表现了。从笑到哭，不同的表情变化，可是内在情绪一直是喜的，这就需要演员进行很好的表情转化了，通过这种表情和动作的协调性练习，从而更好地演绎舞蹈艺术。[3]

（四）增强对舞蹈演绎的理解和认识

在一场舞蹈表演中，塑造表情艺术固然关键，但是这种表情艺术塑造的难点在于提高塑造的成功率，在进行塑造时要协调配合灯光、音乐、服装和舞蹈的意境，加深对一切外在因素的体会，并传承与发展下去。随后表演者对舞蹈的节奏、音乐的节拍甚至是整个舞蹈的风格要求也越来越高，还有不少表演者会根据自己的体会进行创意改编，改编中融合了角色的情绪，杂糅了自己的情绪，可能是完全一致的，也可能是思维碰撞重新展现的，这也就是为什么明明是同一支舞蹈可不同的演员表现出来的效果不同。

许多舞蹈的背景音乐是有歌词的，那么演员必须对歌词也有所了解，幼儿对这些的感悟能力低，这时候教师就起到了关键作用，他们会为幼儿详细讲解歌词的含义，并根据每一句歌词的具体意思进行动作指导，细节决定动作的好坏，歌词的诠释也一样决定着动作是否正确到位。

例如，幼儿在表演《司马光砸缸》这支舞蹈剧时，扮演司马光的演员在砸缸的时候搬起石头，即使手中是道具，为了表演人物的坚定不犹豫，面部表情也要表现得十分吃力，步伐缓慢甚至颤颤巍巍，石头丢出去的一瞬间受力点需要掌握好。此外，扮演落水的儿童不仅要配合司马光的表演，还要根据歌词表现自己的状态，起初和伙伴一同玩耍是开心的神情，随后掉入缸中就是惊恐的夸张肢体动作和神态，等到司马光拿起石头的时候是期待，随后被救下，表演者要表现出欣喜甚至劫后余生的神情，通过对歌词诠释，表现出来的舞蹈动作和表情艺术才不会违和，观众所看到的也就是最好的。

总而言之，舞蹈表演是重要的艺术表现形式，满足人们的精神需求，在表演过程中通过对表情艺术的成功塑造，可以完美表达人物的灵魂，彰显人物充实的内心情感世界，这不仅需要表演者有着超高的表演水平，更需要表演者有着扎实的表情技术，加上后期的表情训练，长此以往，形成了完美的艺术表达形式，带给人们一场视觉盛宴。幼儿舞蹈皆是如此。

参考文献：

[1]吕萌.关于舞蹈表演中表情艺术塑造的有效思考[J].艺术评鉴，2017，（01）：73-75.

[2]周佩.舞蹈表演中表情艺术塑造的探究[J].当代音乐，2015，（23）：119-120+123.

[3]吕新跃.文化元素在舞蹈表情教学中的运用[J].艺术教育，2009，（06）：104-105.