中国电视剧编剧现状分析

李丹文

【摘 要】随着时代的不断发展，中国电视剧迎接新世纪，电视剧既是一种艺术样式又是一种文化产业，都在历史上翻开了新的篇章。电视剧编剧是一部電视剧的灵魂，应该被重视起来。但是近几年来的电视剧有一些“变质的感觉”，不注重剧情的编辑，只注重聘请大牌明星演员，改编的重心产生了偏移。本文将针对目前中国电视剧编剧的现状进行分析。

【关键词】电视剧；编剧；现状分析

中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0103-01

一、当前电视剧编剧的现状分析

（一）导致编剧重心偏移原因。当前比较火的电视剧如《青云志》《花千骨》等饱受争议，大致分为两派：“原著粉”和“明星粉”。“原著粉”认为，完全改变了本来的剧情，剧本被改得面目全非，无法接受。而“明星粉”则因为剧中有自己喜欢的明星就觉得这部剧很棒。结果显而易见，“明星粉”完胜。因为大多数的观众就是“明星粉”。《诛仙》原作者萧鼎微博“粉丝”数还不足其改编剧主演李易峰、赵丽颖“粉丝”的零头。《三生三世十里桃花》被曝出抄袭，网上一片沸腾，大波网友严厉批判，但是之后随着杨幂、赵又廷参加改编剧的演出，其热度、话题之高不言而喻，不受之前抄袭风波的影响，甚至成为了现象级的国民剧。

（二）编剧的随意化、套路化、极端化。从近期的影视剧作品中不难看出，电视剧编剧的套路化极为明显，编剧只是机械化套路故事的情节发展模式，例如多角恋模式、英雄救美模式、主角光环模式。观众甚至都不需要观看多少剧情，就已经能够想象得出后续故事发展和结局，过于套路，枯燥乏味，引起视觉审美疲劳。

还有一些编剧喜欢走极端化，为了满足部分观众的猎奇心理，在剧情中强制插入一些与主线剧情无关的内容，再配上与场景毫无关系的“恢弘特效”，在视觉上引起冲击，这样的张编充满了各种不合理的槽点，使剧本内容严重偏移和情节的拖沓。[1]

二、对电视剧编剧进行改革、创新

（一）抓住改编的重心。对剧本的改编中应当抓住电视剧剧本整体的中心思想，多把精力用在剧本的创作上，不要一味为了应付观众心理，把成本都用在聘请明星上面，这只是一方面，不排斥聘请大牌明星，但是要适度，重点是如何对剧本的改革、创新。例如，《琅琊榜》的成功就归功于导演与演员的共同创作，做到了为原创作品增添色彩，这部作品值得作为标杆供其他编剧学习。

在这部剧中，演员尽力把作品演绎得更精彩，胡歌在此证明了他已经不再是人们记忆中的“逍遥哥哥”或者“景天”了，摆脱过去仙气满满的形象，在新剧中迸发出精湛的演艺技巧，改变过去的形象，成功创造出新剧本全新的角色—梅长苏，胡歌完成了角色转型。同时编剧对剧情进行改编，以适应现代观众的喜好，两者相结合，说明了演员和制片双方的相互配合，共同创作出优质的作品。[2]

（二）加强对编剧的培养。目前我国电视剧改编方式已经形成一种不良习惯，即为了利益“不择手段”研究如何提高收视率和收益问题，引起大部分观众对审美的扭曲，而这种扭曲的审美又反向作用于电视剧上，纵容了某些改编剧不尊重原作，挂着原作的头衔大肆随意修改。为了改变这种风气，应当重视对编剧的培养，明确如何改编剧的正确思路，抓住对改编剧的重心，适当“接地气”没有问题，严禁“套路化”的情节和人物设定，严禁为了赢取大众喜好而随意添加与故事主线发展毫无关系、不符合场景的夸张的“恢弘特效”，要让原作内容和人物形象能够“殊途同归”，符合并凸显原创作者的核心思想。[3]

（三）注重每集剧情内容。通常电视剧受到总集数和每集时间的制约，如何把整部剧的内容平均分散到每一集中很困难，大多数编剧为了“凑时间”而大量进行“上集回顾”或者“回忆”，或者插入一段与剧情毫不相干的故事，令观众看了觉得百思不得其解。应当合理安排每一集内的内容，适当进行“上集回顾”，帮助观众回忆上集内容，做到承上启下，在快结束时留下伏笔，引发观众兴趣，讨论以后的剧情发展。每隔几集插入一段高潮内容，激发观众的观看热情。

三、结语

随着娱乐产业化的速食化，盛行短期功利主义，导致了大部分观众转变成“明星粉”，无视剧情、演技水平，只要有自己喜欢的明星演出，就是好戏，就会有超高的关注度和收视率。这导致编剧的改编能力退化，只把精力用在聘请大牌明星上，对原创剧本的改编十分随意。这与观众心理产生了恶性循环，导致改编剧的质量粗制滥造。因此需要编剧加强对原创剧的改编力度，还原改编的重点，重新燃起观众对高质量剧情的渴望，把改编剧越做越好。

参考文献：

[1]苏小卫.一次追问：电影创作水平为何难以提升—电影编剧队伍现状调查与研究[J].当代电影，2012，（7）：71-74.

[2]陈诚.浅谈国内电视剧编剧的生存困境[J].采写编，2016，（4）：82-83.

[3]郭玥岑.中国电视编剧现状浅谈[J].戏剧之家，2016，（14）：160.