音乐教学中的民族音乐文化的传承

丁相明

【摘 要】民族音乐文化是传统文化的重要组成部分，是我国悠久历史的体现。我国的音乐文化在传承中，不断吸取周边国家和民族音乐的精华，才形成丰富的音乐文化。但从新中国成立以来，我国的音乐教学重视国际化，忽视了民族音乐的优势，使得民族音乐文化没有得到更好的普及。进入新世纪，随着全球化发展和网络传播的影响，我国传统的音乐文化正受到外来文化的强烈冲击。因此在音乐教学中，做好民族音乐文化的传承，是发扬民族精神，彰显国力的重要方式。

【关键词】民族音乐文化；传承；音乐教学

中图分类号：J60-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0129-02

一、我国民族音乐文化的丰富性

民族音乐文化的发展，和民族文字、语言一样具有悠久的历史，最早的音乐来源于劳动号子，是古代劳动人民减轻劳动负担的主要手段。民族音乐和汉字、汉语言一样具有东方特色，这种特色的形成经过了几千年的演变，从民间到宫廷，从业余到专业，既有普通劳动人民的奉献，也有朝廷重视，以及文人和音乐专家的共同努力。

我国民族音乐文化包括器乐和声乐，器乐随着历史的发展，在制作上越来越精良。我国最早的乐器是和陶器同时诞生的土质乐器埙，它的主要功能是狩猎号角，后来才逐渐成为有音阶的乐器。古代乐器大多都是在生活中取材，有革制作的鼓，石头制作的磬，木头制作的柷，竹子制作的箫笛，竹子和瓠瓜制作的笙，后来还有金属制作的编钟。最早的乐器都是吹奏和打击为主，发展到后来，才出现古琴、筝这样的拨弦乐器，这些乐器的出现，代表着社会的进步，生产力的发展。我国的乐器除了传统的“八音”之外，在汉朝还引进了大量少数民族乐器，琵琶就是来自于当时的西域，后来成为我国传统乐器。

我国的民族音乐中，声乐也比较丰富。声乐最早是劳动号子，民间小调，反映普通人民的生活状态。我国地域广阔，南北因为地理环境的不同，生活习俗也不一样，因此各地的民歌都具有当地色彩。同时，我国还是多民族国家，不同的民族也有自己的传统民歌和乐器。这样就形成了我国民族声乐的多样性、丰富性。

唐宋时期，随着话本小说的出现，又出现了说唱艺术这样的声乐形式，将一些传奇故事利用歌曲和道白形式表现出来。元朝之后，随着元杂剧的出现，我国的声乐又出现了新的艺术形式——戏曲音乐。戏曲音乐将声乐、表演、道白进行综合，以表现故事情节为主要目的，其中的声乐具有表现心理活动、多人对话的作用。这种艺术形式深受广大民众的喜爱，随着时代的发展，我国的戏曲艺术也越来越丰富，不同地区都有自己的地方戏曲，这些戏曲声乐用当地的方言演唱，道白，形成了地方戏曲的地域特色。

二、我国民族音乐在历史中的传承

我国民族音乐的丰富，离不开几千年的历史传承。从西周开始，我国就有专门的国家级音乐机构，负责给统治者提供音乐，同时也要到民间收集新出现的民歌小调，这样一方面可以了解民情，另一方面也可以丰富音乐创作。我国最早的诗歌总集《诗经》就是一部民歌总集，教育家孔子还编订过。

在汉朝，我国也有专门的音乐机构乐府，乐府在秦朝就建立了，主要职责是培养音乐舞蹈人才。在汉朝，乐府是采集民间歌谣，给文人的诗歌配乐，在朝廷祭祀或者宴会上使用。被乐府收集的民歌后来成为一种新的诗歌体裁，叫汉乐府，流传至今的《陌上桑》和《孔雀東南飞》就来自汉乐府。

在唐朝，朝廷音乐机构更加丰富，有政府机构，也有朝廷机构。太常寺和大乐署属于政府机构，教坊、鼓吹署、梨园、梨园别教园属于朝廷。这些音乐机构招收了全国成千上万的音乐人才，负责创作音乐，编排舞蹈，培养下一代音乐舞蹈人才。唐朝是个开放的朝代，唐朝音乐善于将外来音乐融入到本土音乐中，唐朝的宫廷音乐“燕乐”中，就有西凉、天竺、高丽、龟兹、疏勒、高昌、安国、康国等周边国家的音乐、少数民族音乐。

宋朝也继承了唐朝的音乐机构，这些音乐机构一直沿袭到清朝，尽管官署名称有别，但职能都是传承民族音乐，收集民间音乐，培养音乐人才。

正因为有政府机构的支持，才使得我国的民族音乐文化，经过几千年的演变，仍然保持着自己特有的魅力。

三、现当代我国民族音乐文化传播存在的问题

随着帝制的结束，以朝廷为主的音乐机构消失了，现当代的国家音乐机构隶属于文化部管理，但重视程度不及传统的音乐机构。在现当代，我国的民族音乐文化传承存在着诸多不足。

首先，和传统的朝廷音乐机构相比，现当代的音乐机构不像朝廷音乐机构那样，有明显的服务对象，不必为了皇帝和宫廷宴会服务。也不会有专门的音乐官员去民间收集音乐。

其次，现当代的国家格局和封建时代不同，当时国人接触的都是本地民间音乐，戏曲音乐，很少接触到外国音乐，因此民间音乐在不断发展、创新。但自从上世纪初开始，外国文化不断被引进，国人也有机会走出国门，去接触、学习外国文化，形成多元文化氛围的同时，也削弱了民间音乐的发展。

第三，从上世纪三十年代开始，科技的发展也丰富了人们的精神生活。电影、广播、电视普及后，传统戏曲就受到严重冲击。特别是改革开放之后，港台流行音乐涌入我国，使我国的通俗音乐得到发展，传统的民族音乐一支独大的局面被打破。进入新世纪之后，网络的发展，让欧美音乐、日韩音乐都迅速被青少年接受。传统音乐不仅没有得到进一步发展，还受到外来文化的冲击，当代很多青少年对传统音乐文化知之甚少。

传统音乐文化的式微，和我国音乐教学方式也有关系。音乐教学应该是传播民族音乐文化的唯一方式。但我国在很长一段时期内，音乐教学形同虚设，大多数中小学根本没有音乐教学课程。音乐专业在教学中，采用的是国际教学方式。学生学习美声唱法，乐器也是钢琴、小提琴等外国乐器为主。民族唱法、民族乐器只有少数人在学习。

从我国的欣赏习惯和审美情趣来看，大众更能接受民族音乐，因为汉语的演唱讲究的是字正腔圆，和汉语表达是一致的，对于美声唱法，大型交响乐，大多数国人没有欣赏能力。这其实是民族文化的影响。

进入新世纪以来，民间音乐逐渐受到重视，也是从民间开始。很多家庭让自己的孩子学习古筝、琵琶、箫笛的演奏，来提高个人修养，可见，大众还是喜爱民间音乐的。

现当代的音乐文化传播存在的问题，既有时代的原因，也有教学方面的原因。因此，要在新世纪传播传统音乐文化，应该从音乐教学开始。

四、音乐教学中的民族音乐文化传承

最近几年，我国对素质教育越来越重视，中小学也相继开展了音乐教学。利用音乐教学来传承民族音乐，就有了条件。在音乐教学中传承，要做到以下几点。

（一）编写民族音乐教材

在教材方面，要做好编订工作。民族音乐要从小学开始，让学生从欣赏民歌、民间器乐开始，逐步熟悉民族音乐。在众多乐器中，识别哪些是民族乐器，哪些是西方乐器，通过欣赏来区分民族乐器和外国乐器音质。相对而言，中国传统乐器有轻便、灵巧、易学的优势。编写民族音乐，还要将民族音乐的历史告诉学生，让学生知道民族音乐的发展和传承的重要性。

民族音乐有广义和狭义之分，广义的民族音乐指的是和外国音乐相对的中国音乐。狭义的民族音乐是国内不同区域的地方民歌，像云南民歌，陕北民歌以及少数民族的民歌，以及各地的戏曲音乐。因此音乐教材也要分国家版和地方版两种，地方版的音乐重点介绍自己区域内的民歌、地方戏曲音乐，像安徽重在黄梅戏，浙江重点在越剧，这些地方戏曲在自己的区域内还是比较受欢迎的。很多学生的家长都有欣赏戏曲音乐的习惯，学生对戏曲音乐并不陌生。

（二）重视音乐教学

音乐教学历来被当成可有可无的课程，因为它不用考试，和上大学没直接关系，有些学校一周开设一节音乐课，还常常不按时上。在素质教育要求下，应该重视音乐课的开设，中小学要做到一周安排两节，配备专业教师，添置音乐教學器材。将音乐教学和提高素质，传承民族文化相联系。

在教学中，要以民族音乐为重点进行教学，让学生在学会简谱的同时，就会演唱中国民歌民谣。同时要让学生通过对比，来了解民族音乐和世界其他地区音乐的区别，让学生从小就有民族意识，这样才能培养他们的民族自信心。

重视音乐教学，还要培养师资力量。这就需要高校在培养音乐教师方面，要重视培养他们的民族音乐知识，并且要一专多能，既要懂得民族音乐的历史知识、理论知识，还要会演唱民歌、戏曲，会演奏几种民乐，这样才能胜任民族音乐教学。

音乐教学不仅要让学生了解民族音乐文化，还要鼓励学生参与到民族音乐的实践中，让学生根据自己的兴趣，选择自己喜爱的声乐、器乐来学习，只有这样，才能传承民族音乐文化。要让学生参与，就要有相应的教学设备和音乐器材，随着新媒体教学工具的运用，利用新媒体进行教学，可以减少教师的工作量，但很多乐器学校应该制备，这就需要学校在投资方面要重视。

（三）加强校园文化建设

音乐教学在中小学以传授音乐知识为主，进入大学后，要以实践为主。在高等院校的校园文化建设中，可以将民族音乐作为校园文化主题，鼓励学生积极参与，以兴趣小组的方式，组建乐队的方式。像戏曲兴趣小组、民歌兴趣小组，民族乐队。这样不仅可以丰富学生的业余生生活，也可以在娱乐中传承民族音乐文化。

在校园文化建设中传承民族音乐文化，也需要学校重视民族音乐教学，在教学中重视音乐教学。音乐教学应该作为一门必修课进行，无论学生选择什么专业，都必须安排音乐教学，并且音乐教学中重点安排民族音乐。

在校园文化建设中，也要注重资金投入，聘请民族音乐专家来学校讲课、为学生表演。培养戏曲音乐兴趣，也要聘请戏曲专业人才来学校进行专业辅导。

高等院校应该将自己的校园文化应用到生活中，学生组建了乐队、兴趣小组，应该要发挥他们的专长。可以和社会组织合作，在重大节日组织学生去广场表演，在赈灾义演中让学生参与，这样既丰富了社区文化，也提高学生的学习兴趣。

五、结语

民族音乐是民族文化的重要组成部分，向学生传承民族音乐文化，是培养民族意识的重要环节，也是增加民族自豪感的重要方式。国家强大，首先要有民族意识，这才是传承民族音乐文化的最终目的。

参考文献：

[1]宋楠.高校音乐教学中民族音乐的文化传承研究[J].戏剧之家，2016（23）.

[2]石黎明.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].黄河之声，2015（04）.

[3]郑喜燕.学校音乐教育与民间传统音乐文化的传承与保护[J].大众文艺，2012（24）.

[4]东青.民族音乐文化传承在高校音乐教学中的体现[J].陕西教育（高教），2017（11）.