传统手工制作艺术与学校艺术教育融合

张惠欣

【摘 要】传统手工制作艺术是中国民族文化中的重要组成部分，随着社会发展以及全球化进程加快，我国一些传统手工制作工艺的发展以及传承面临严峻挑战，而高校艺术教育是发展与传承传统手工制作艺术的重要途径。基于此，本文主要就传统手工制作艺术与学校艺术教育融合进行了分析。

【关键词】传统手工制作；高校艺术教育；融合

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0145-01

高校作为高等教育的殿堂，和其他教育机构相比，在传统手工制作艺术方面具有绝对优势，不仅能为年轻一代创造更加全面、良好的学习氛围，其学科结构也能使学生在学习过程中进行深入探究，有利于学生创新意识的培养，也有利于传统手工制作艺术的传承和发展。但是高校艺术教育普遍注重理论轻实践，使得学生所学知识片面化，不能很好地融合，再加上受到现代西方设计的冲击，注重对时尚的追求，对传统手工制作艺术缺少认识和感受。高校艺术教育如何实现和传统手工制作艺术的融合，以此促进高校艺术教育，笔者谈谈自己的看法。

一、正确定位传统手工制作艺术

我国一些优秀民间手工艺正在流失，要想使这些传统手工艺真正得以弘扬、继承和发展，还需在高校教育中得到本质改变。要改革高校艺术教育理念，正确定位传统手工制作艺术，在强调传统手工制作艺术的实用性的同时，还必须预防教育脱离现实的手工艺创作與教学。所以，高校艺术教育需进行创新与改革。第一，在教学模式上结合当地地域文化资源，突出高校办学特色，从而发挥出教育培养的作用。第二，高校须合理安排相关课程的设置与内容，并积极创新教育理念和方法。第三，提升大学生的实践能力，大力宣扬传统手工制作艺术，促进其传承和发展。第四，注重培养大学生的艺术自主创造能力，让他们在高校课堂上能直接接触到当地传统手工制作艺术的文化教育。

高校通过艺术教育将传统手工制作艺术文化得以传承，在传承过程中又能得以弘扬和发展，从而使传统手工制作艺术在不同历史时期都能得以生存和发展。

二、传统手工制作艺术课程开发

我国传统手工艺术形式丰富，比如戏曲脸谱、泥塑、编织、竹木根雕、年画等，这为高校特色手工制作艺术课程的开发提供丰富的资源。课程开发应注重地域性，充分挖掘本地区的传统手工制作艺术，发掘并整理民间艺术人手，着重开发本地区特色的民间传统手工艺术课程，并将其和高校艺术教育充分融合。在课程时间安排上、师资配备上、教学设备设施上，以及课程结构上进行调整和优化。同时，课程开发还需考虑大学生身心发展条件，注重学生创造性的培养。

通过传统手工艺术课程，激发学生对本民族艺术的兴趣，让学生在学习过程中，了解我国传统民间手工制作艺术的魅力，发扬我国优秀的传统艺术，增强学生的民族自豪感。

三、创新教学方法

艺术教学在民族传统手工艺术文化中活动自然融合，形成可生成的学习环境，这种教学活动是自然与文化相结合的较好方法，也是保持本民族艺术文化特色和中华民族艺术多元化的前提。

高校将艺术教育与当地传统手工文化环境结合起来，与学生的社会生活经验结合起来，使之成为艺术化的、审美的教育，注重学生对民族传统艺术本身的领悟，帮助学生对民族传统艺术形成与内容之间的相互关系的把握来理解民族传统艺术的思想内容，获得审美体验、激发对美好事物的追求，进而达到审美育人的目的。

高校可发挥社会、学校等多种渠道的作用，通过挖掘、整理民族传统手工艺术资源的过程，促进学校艺术教育与社会艺术生活的互动。

（一）成立传统手工艺术研究组织。聘请民间手工艺人为课题研究的顾问，对当地民族民间艺术进行系统研究，采用专题讲座、上课、组织活动等方式参与学校艺术教育。

（二）组建刺绣、布艺、书画、剪纸、篆刻、茶艺、木雕、菊花石雕等活动小组，有固定时间、地点，由民间艺人兼任辅导教师，经常性组织学生参加当地民族民间节日、庆典、联欢等。

（三）定期开展民族民间传统手工艺术竞赛、表演、评比活动，给学生提供自我表现、自由创作的机会，提供参与活动的情绪体验以及成功的情绪体验的氛围。

（四）高校艺术教育加强传统手工制作艺术培养目标以及人才培养定位，并和地方经济发展紧密结合，通过校企合作将传统手工制作艺术推广到和企业合作中，使企业和高校之间形成合作共识。

四、结语

综上所述，高校艺术教育在传统手工制作艺术的传承、弘扬和发展方面扮演者非常重要的角色，且发挥着不可或缺的作用。高校应正确定位传统手工制作艺术，注重传统手工制作艺术课程开发，创新教学方法，使这些传统手工制作艺术能得以继承和发展，并提升大学生的审美素养，促进大学生全面和谐发展。

参考文献：

[1]李洁，曹海琴.高校艺术设计专业与传统手工艺协同发展研究[J].河北北方学院学报（社会科学版），2017，33（05）：96-100.