奥尔夫音乐课程学习启示

刘彦杉

【摘 要】奥尔夫教学法是目前国际上三大教学法之一，其内容所体现出的综合性、感受性、本土性、创造性，均给我国的音乐教育发展带来了积极影响。笔者结合自身参与奥尔夫课程培训，对奥尔夫音乐体系进行了阐述，并指出其对我国音乐教育的启示及意义。

【关键词】奥尔夫；启示；音乐教育

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0162-01

一、奥尔夫教育思想的概述

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位德国作曲家，他同时也是位音乐教育家。他的教育体系在世界广为流传。奥尔夫非常重视“原本性”这一音乐思想。他曾在《<学校儿童音乐教材>——回顾与展望》中说：“原本的拉丁文是elementarius，即基本的元素的、原始素材的。”可以看出奥尔夫提出的原本性是从不同方向不同层面来论述的，将基本的简单因素结合起来。节奏、语言和动作就是人类本能的反应，所以在奥尔夫音乐课程教学中将三者紧密联系在一起。对于笔者来说，奥尔夫的原本性就像一个种子可慢慢生根发芽，从一个简单的节奏型一步步发展成一条旋律，从一条旋律发展成一个完整的大型作品，也就是用最简单的事物做出最不简单的事。

二、奥尔夫音乐教育思想的主要观点

（一）综合性。当今社会，随着科学的发展，艺术划分得越来越细致，但是音乐并非一种单一形式的学科。古代毛诗序中有：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见在原始乐舞中，歌、舞、乐是三位一体的，都是为表达情感而产生的，且相生互补。奥尔夫提出“音乐出于动作，动作出于音乐”与之观点一致，原本性的音乐并不是单一的存在形式，而是将动作、语言和舞蹈紧密结合在一起，这是最原始的音乐形式，即最接近人类心灵的综合表现。

（二）感受性。奥尔夫指出：“原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间的。”感受，在汉语词典中的意思是以感觉为基础，由客观外界事物的影响而产生的一种心理活动。感受完全是个体的主观判断，例如在听到辱骂时会不舒服；感到紧张时，呼吸会急促，体温会上升。

音乐给人的感受分为两个层次，首先是身体上的，在听到一些欢快的音乐时，儿童会不自觉地跟随音乐摇摆身体；其次是深层次感受，即心灵的感知。众所周知，音乐是三度创造的艺术，即作曲者—-演奏（唱）家——听众。如果将这三个动态有机环节都经历了，必定会获得更丰富的体验。奥尔夫音乐教学法正是将这三个环节结合在了一起。

（三）本土性。在奥尔夫音乐教育思想中，明确指出将人本主义思想放在重要位置，强调在音乐课程中音乐素材的本土化。奥尔夫的本意就是鼓励我们回归到各自传统的文化中，我们通过搜集整理自己民族传统的歌谣、舞蹈、游戏，在熟悉了解自己的民族音乐文化后才能唤起对于本民族文化的认同感与自我的归属感。在这个以“欧洲音乐体系”为中心的时代，只有保持本民族音乐文化的独特性，才能找回我国音乐文化在国际地位上的话语权。如同鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”

（四）创造性。在21世纪，世界已经进入全球化知识经济的时代，对于创新型人才的需求量不断增加，培养出具有创新能力的人才，对于各国都具有重要意义，而音乐教育可以激发和强化人的创造作用。在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养儿童创造力的关键点。例如在奥尔夫音乐教学过程中，让儿童学习一个打击乐的演奏时，首先让儿童进行短暂探索，之后让每个儿童用这个乐器发出不同的音响，而不是在一开始就告诉儿童此乐器的演奏方式，限定儿童的使用方法。在音乐欣赏中，让儿童对听到的音乐即兴做出身体动作的反应，而并非传统的坐在原地聆听。奥尔夫音乐教育就是将音乐作为一种手段，引导儿童、培养儿童的想象力创造力。

三、奥尔夫教学法带的启示

（一）奥尔夫的音乐课程教学环节的设置精巧，在每个教学步骤中有详细且全面的铺垫。使每一个教学环节的连接显得非常自然。学生在课程中不会觉得有任何环节上的突兀。在学习一个新的内容之前，教师保证学生已经掌握之前的知识点，让学生较为轻松理解下一个新的知识内容。在学习或演奏一个大型且复杂的音乐作品时，传统音乐课程中教师是将所有的内容一次性教給学生。而奥尔夫音乐课程中教师通常以一个简单的知识内容进入，通过一点点难度的叠加使学生逐步掌握。

（二）“一千个读者眼中就有会有一千个哈姆雷特。”一千个奥尔夫教师对于一个知识点也可能有一千种甚至上万种教学方法。我们在学习奥尔夫教学法时，不能只是一味模仿他人的教法教案，而是要真正了解奥尔夫教学法的理念，掌握奥尔夫教学法原本性精髓，结合不同学生的身心理特点，根据学生的需求来制定属于他们的奥尔夫音乐课程。