舞台形象的净化与美化——谈声乐演唱中舞台表演艺术特征的重要性

王芬芬

（湖北省荆州市群众艺术馆 湖北 荆州 434000）

舞台表演艺术是一种美学现象，通过意象表达与诠释，与观众取得心灵共鸣。舞台表演艺术，是演唱者在舞台上演唱时将肢体语言和面部表情有效结合的一种形式，不仅拉近了演唱者与观众之间的距离，还有助于演唱者挖掘歌曲深层次内涵。舞台表演艺术是声乐表演中不可或缺的一部分。

一、舞台表演艺术具有美学意义

在民族声乐演唱中会采用花腔表现鸟儿的鸣叫，利用演唱者娴熟的技巧将其展现出来，就将“鸟鸣”进行了美化，同时它又是演唱者技巧的体现。舞台表演艺术是一种配合观众心理活动的审美创造活动，是观众的精神食粮，同样具有音乐美学艺术。演唱者进行舞台表演带给观众的不仅是视觉感官冲击，还具有与观众的心理、精神产生共鸣的审美特质。观众可以从心里感受到表演者在舞台上体现出来的审美观念及美学特征，透过一段旋律或演唱者的举眉投目，都会与观众产生情感互动。因此美学意义在舞台表演艺术过程中作用重大，是一种独特的美学现象，是一种意象的诠释，取得演唱者和观众心灵情感共振的一种形式。舞台表演者舞台美学的意义对自身的舞台展现具有积极影响。

二、舞台表演艺术促进演唱者内心情感的表达

现今的声乐演唱作品，采用更为丰富的表演艺术阐述内心的情感，舞台表演形式多种多样，演唱声乐作品，表演者的一颦一笑、一举一动都和歌曲角色密切相关。演唱者通过自我表情的变化来刻画角色的心理变化，将起伏的情节及感情变化展现给观众。例如歌曲《在希望的田野上》，这支歌曲要体现的就是改革开放以后中国新农村面貌，通过明亮甜美的歌声进行歌颂。观众透过舞台表演要体会到一种美丽的景色，还要体会欢乐劳动的场景，并要感受到对美好未来向往之情。展现这些不同的内容需要采用不同的眼神、情绪、形体动作来展现，这样才能达到满意的效果，还可以帮助演唱者对音乐作品进行深层次的感觉探索。深刻理解音乐作品作者想要表达的情感及意境，演唱者需进行二度创作，然后在舞台上有感情的表现出来。

三、舞台表演艺术在声乐演唱时的体现和运用

舞台的表演通常以眼神、手势及表情、动作体现出来。

(一)眼睛。眼睛是心灵之窗，人类情感都能够通过眼睛表现出来。在舞台表演中，即便手、身、口、步各方面都准确，如果眼神不拢神不精，依然无法打动观众，抓住观众的心。声乐表演中演唱者需要通过眼神和观众进行交流，因此眼神需有神，通过眼光将高低、远近的不同景物展现出来，透过眼睛表达情感。

（二）手势。手势是一种非语言性的语言，演唱者在舞台上进行表演的时候不能缺乏了手势的表演。手势的运用不但能够渲染气势，有助于情感的表达，还利于形体造型。需要注意的是，声乐演唱中需要以唱歌为主，不能采用夸张地手势将观众的注意力分散。

（三）表情。人类种种情感都会在脸部表现出来，称为表情。情生于内而表于外。感情和表情密切相关，真情实感就是真实的感情与面部表情一致，虚假的感情就是表里不一，即所谓的“皮笑肉不笑”。不同的感情在面部体现各不相同。演唱者在舞台上的表演要真实、自然，不能矫揉造作，需要表里如一，他的表演就是音乐作品的二次创作，需要演唱者依据音乐作品内容来展现自己的表情。

（四）动作。舞台动作具有艺术性，演唱者在舞台上漫不经心的随意动作并不能称为艺术动作。艺术动作由意志产生，并具有一定的目的性。设计舞台表演动作，必须先明确目的，舞台艺术动作都具有特定的目的，目的不同引发的具体动作及表现方式也不相同，目的明确才会有准确的动作方向。例如《咱当兵的人》这首歌，表达了一位高大、自豪的军人形象，刚劲有力、节奏明快的动作才能够将这种形象完美的体现出来。对作品的体验就是动作的任务，它产生于目的，音乐作品的情感基调各不相同，对歌词和旋律进行深入的探究才能够掌握感情的基调，找准感情基调对于形成准确的动作具有很大的作用。舞台表现需要演员通过艺术想象，把生活中的天性动作转换成艺术动作，表现音乐作品的深层次内涵。

声乐演唱时讲究表现个人气质及个性，不同的人对音乐作品的二度创作水平不同且风格迥异，在表演的时候需要与自身情况相结合，辅助眼睛、手势、表情及动作等，展现个人独特的演绎魅力。舞台表演艺术是一种无声的语言，是声乐演唱中不可或缺的一部分，是舞台形象的美化。

[1]张享铭.论舞台表演艺术对民族声乐的作用[J].中南林业科技大学学报(社会科学版). 2011,05(5):163-164.

[2]李建华.论声乐舞台表演的动作性[J].怀化学院学报.2010,29(4):94-95.