中国戏曲的审美价值

□刘 昊

一个舞台美术工作者，培养戏曲审判能力是永远不止的任务。

戏曲是一门高度综合性艺术，因此戏曲教育所介绍的很多审美知识也同样适用于其他艺术门类以及现实美的认知。比如，虚拟性、写意性的特征，也同样适用于中国舞蹈、美术、而真、善、美统一的原则和适度的原则，对于现实美也同样具有指导意义。

审美有普遍性，也有特殊性，充分认识“特殊性”，更是直接丰富审美知识。戏曲是一种独特的艺术，既与中国独特的艺术表现形式有关，又与中国人独特的审美心理和文化精神有关，戏曲艺术教育围绕着戏曲艺术的特殊性展开，必然会传达出很多在其他审美活动中得不到的东西。比如，戏曲的程式化表演，既不同于西方戏剧的表演，也不同于现代影视作品的表演，是戏曲所特有的。这样就可以帮助我们了解中国传统戏曲与西方戏剧的不同，不会简单地用西方戏剧理论来解读中国戏曲。戏曲艺术的特殊美学特征，也就带来了审美的特殊性，因此，通过戏曲艺术教育，可以自然而在地达到丰富知识、开阔视野的目的。

戏曲艺术教育的一个显著功能，就是培养人们的审美能力。审美知识是审美活动的前提，而审美能力是审美活动的重要保证，直接关系到审美质量的高低。

审美是一种个性鲜明、创造性品质较高的活动，审美能力本身就是一种高品位的创新能力。人的各种素质中，审美文化素质是最主要的。人与自然的关系，最基本的是审美的关系，人的最高意识是审美意识。戏曲艺术教育，就是让学生通过大量直接而系统的审美活动，使心灵产生启迪、感染、震惊和净化效应，学会用审美的眼光去审视戏曲，培养对戏曲艺术的审美感受力、审美鉴赏力，激发审美创造，丰富学生的理性沉淀。

审美作为一种具有形式化、动情化的教育特性，其目标是培养和发展受教育者的感性能力，包括感受力、鉴赏力、想象力、创造力等，培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，以最终实现人与自然、人与社会以及人与人自身感性和理性的和谐的终极追求。戏曲艺术审美体验的过程，其主体一直处于激越的情感体验之中，强调在“韬养”中让审美主体主动参与和全身心投入，同时作用于学生的感知、想象、情感、理解等诸种心理能力，并使它们处于一种极其自由与和谐的状态让他们体验美好、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。

审美境界，与审美情趣、审美观念有关。情趣健康、观念正确，才可以提高审美境界，这些都需要接受一定的后天教育。因此，戏曲艺术对于提高审美境界来说，具有非常重要的意义。

以“歌舞演故事”的中国戏曲艺术，以其独特的审美价值，成为中华民族传统文化的重要组成部分和人类文化宝库中的一颗明珠。戏曲作为一门综合艺术，具有高度综合性、情节丰富性、表演多样性的审美特征。戏曲具有很高的文化品位，我们在欣赏戏曲的时候能够得到精神的愉悦和心灵的净化。现在，我们所接触到的都是戏曲的经典之作，代表着中国戏曲的最高水平，在这样的熏陶和引导下，我们的审美境界也自然会逐渐地有所提高。

提高审美境界，要树立正确的审美观念。就戏曲审美活动的具体环节，强调树立正确审美观念就戏曲艺术的整体来谈，首先，要有全面的观点。戏曲艺术的美有多种形式和风格，审美要全面，不能偏执于个人的好恶，而要通过对多样性的美的认识和感悟，不断开阔审美境界。其次，要有发展的、联系的观念。戏曲的美是不断发展变化的，体现出鲜明的时代性，要把握住戏曲的艺术风格与历史、时代、社会思潮，以及其他方面的关系，使审美境界更为深远。再次，要树立重视参与实践的观念。审美体验是自我实现的一种形式，它是自我实现的自由与快乐的瞬间感受。审美体验是对自我价值与意义的领悟，是象征性的自我实现。审美体验在一瞬间领悟到自我最高的价值与意义，从而感到精神意志的提升。戏曲艺术教育能够通过对大量具有极高美学价值的戏曲作品的赏析，以及多种戏曲技艺的体验，在潜移默化中影响和提高一个人的审美境界。

审美能力决定艺术创造能力。审美能力有多高，创造能力就有多高。