演员与角色的矛盾统一

□倪卫球

演员是一个特殊的职业，一个神奇的职业。他们用自己的一言一行，一颦一笑，去演绎精彩时空里的无限可能，去体验完全不同的人生经历，极尽所能的穿越在不同的空间与时间，洋洋洒洒三五幕，悲悲喜喜一轮回。正是被表演的这种特殊魅力吸引，对表演无尽未知的喜爱与探索，让我义无返顾的踏上了这条路，推开了表演艺术的大门，成为了茫茫漫漫的演员大军中不起眼的一员。

演员，作为一种特殊的职业，用自己的身体，语言，塑造出一个个生动鲜明的人物形象，给人以美的享受。一出舞台剧，我们看到的是一个个活生生的有血有肉的人物，用自己的言行，去与观众进行着最真实最直接的交流，心与心的交流。

一个好的演员，或许他的真实名字，我们不曾记住，但是我们却可以看一眼就说出他（她）曾经塑造的角色的名字，做到了塑造的人物深入人心。为什么会出现这样的事情，其实很简单，因为这就是一个演员的生命力，这才是一个演员的生命力。我们评价一个演员的好坏，看的是他（她）带给了我们什么样的作品，什么样的经典人物形象。我们是因为一个或几个优秀的深入人心的人物形象，才认识了某个演员。这也就是演员的特殊职业所在吧，演员在舞台上扮演角色，塑造人物，既是创作者，又是创作的材料，最后是创作的作品。在创作的过程中，在舞台上，演员是如何把握与角色之间的关系的，把完全不相干的两个人结合在了一起，是如何把两者之间矛盾统一的.

演员通过研读剧本，分析人物，体验生活，最终塑造出典型环境中的典型人物，两者之间是矛盾的，是两个个体，都具有鲜明的个性，是矛盾的。演员是在剧作家所创作的文字形象的基础上进行再创作。这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的，它有其自身的客观标准，即它在一定程度上或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。就像在《爆玉米花》中，布鲁斯是一个四十多岁的导演，奥斯卡最佳电影导演奖的获得者，有着优越的社会地位。在创作布鲁斯的时候，通过研读剧本，分析角色，首先在年龄上就得寻找四十多岁中年男人的那种感觉，包括走路，说话。通过影视资料，文字资料，了解西方上流社会绅士的生活习性，尽可能多的去丰富人物的血肉。你不能天马行空的按着自己的思维把一个外国的成功人士演成一个旧社会的土财主，一个没有文化的暴发户。虽然我是以自身的条件去进行创造，但最终呈现给观众的是本?爱尔顿笔下的布鲁斯。这就决定了演员是创作者，但又收到创作的角色的文字形象要求的制约。

从这个意义上讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在创造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个人，一个特定的角色。既然演员的创作必须从自我出发，根据自身条件与自己各方面的修养去创造角色，同时又必须创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象，因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。

演员就是人物，通过演员这个载体，活生生的把人物呈现给观众，两者是相依为命的一体。演员从自我出发，运用正确的创作方法，最终达到创造出特定的人物形象——角色的要求。由于演员在角色的创作中只能是以其自身作为创作的材料与工具，所以他的角色的创造，不论是与自己有多么不同的角色的创造，都必须从自我出发，因为演员本人正是其角色创造的现实的物质基础。离开了这个基础，就根本谈不上有什么角色的创造。但是，演员又不是角色，不论演员所要扮演的角色和演员本人何等相似，都绝不可能等同于演员本人，需要演员在分析，研究的基础上，通过想象和体验，抑制演员本人与角色相悖之处，发展其与角色相似之处，在可能的范围里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此时，此刻，我就是”这样一种假定的状态，最终“化身成角色”。

所以演员在创作中，一方面始终清醒的把握与控制着自己的人物的创作，另一方面又必须是全身心的投入，包括自己的情感的投入。引导自己进入角色，是运用自己的生活与艺术上的修养和利用自己的身心与心灵的来创造角色，在利用是既要发挥自己与角色相近之处，又要抑制其与角色相悖之处，一切都要经过加工和提炼，最终以角色的要求，也可以说是以“理想的范本”为归属。演员与角色的矛盾是由演员来统一的，但是最终应该统一于演员所扮演的角色。

演员，在浩瀚的空间里不过是一粒尘埃，但他们却用自己的生命，来书些这别样的人生。春夏秋冬，古今中外，用他们的一言一行，一举一动，给你意想不到的惊喜。