时间:2024-06-18
□张俊峰
话剧布景是话剧舞台美术的重要组成部分,话剧布景的内涵较广,它包括用以构筑话剧舞台空间的立体景片、平面画景、帷幕和投影等。
正因为如此,所以话剧布景具有其自身独特的艺术特色。这些独特的艺术特色,主要有以下几点——
话剧布景与绘画艺术密切相关,或者说以绘画艺术为重要手段与构成要素。但是,话剧布景与绘画艺术相比,具有十分明显的多元性特点。
众所周知,绘画艺术是造型艺术中的一种主要艺术形式,它是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言,通过构图、造型、设色等艺术手段,在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。因此,平面性是绘画艺术的基本特征,无论是中国画还是西方油画,也无论是人物画还是山水画,抑或是宣传画、年画、漫画、版画、水彩画、水粉画等等,均是平面艺术。
而话剧的布景,同戏剧布景一样,融平面艺术与立体(三维空间)艺术为一炉,即既有平面艺术的平面画景,又有立体艺术的景片、帷幕、投影等。
话剧布景的多元性,还表现在它集写意的、写实的、象征的、印象的、抽象的等等绘画流派为一体,而不像某种绘画一样,写意就是写意,写实就是写实,具有单一性。因此,话剧的绘景师就不可能像画家那样术业有专功,而应成为多面手,即根据不同剧目的不同舞美设计,制作出不同流派的布景。
话剧布景不像绘画作品那样构成独立的艺术品,如列宾的油画《伏尔加河纤夫》、莫奈的油画《睡莲》、齐白石的国画《虾》等,话剧布景依附于话剧舞台美术的整体,为整个话剧服务,即对舞台演出空间予以组织、安排、营造,构成戏剧动作赖以展开的物质空间,从而影响其表现和节奏,为再现动作的环境、表现戏剧的情绪与意义而服务。与此同时,还起到影响观众的审美反应、处理演员与观众的空间关系并进而影响演员与观众的交流交往方式等作用,是整个话剧创作的重要因素之一。所以,即使再精彩、再成功、再完美的话剧布景,也不能成为独立的艺术品,因而也就不具备收藏价值。从某种意义上讲,绘画作品具有恒久性,而话剧布景则具有临时性、短暂性,它随剧目的存在而存在,又随剧目的消失而消失。
如果说,话剧艺术是一种特殊的文化商品的话,那么话剧布景就是它的整体“外包装”。可以设想,如果没有布景,话剧将会大受影响,甚至不成其为艺术品。
话剧布景的包装性特点,要求它除了紧紧为话剧舞台环境的构筑、气氛的渲染、场景的营造服务以外,还要求它必须具有主观能动作用,加强其观赏性、愉悦性、新奇性、绝妙性、独特性、创造性等特点。而为了突出这些特性,常常强调色彩美、装饰美,并努力使这些美感特性适合观众的审美需求与审美情趣。
话剧布景的制作,具有鲜明的时代性特色。这种时代性,包含两大重要内容:一方面,要充分展现剧目所表现的时代风貌与时代精神,例如话剧《曹植》,所表现的是三国时代纷纭复杂的政治斗争在骨肉之间的反映;话剧《夜幕下的哈尔滨》所表现的是抗日战争时期我党地下工作者同日寇在被占领的哈尔滨市所展开的尖锐复杂的斗争;话剧《秋天的二人转》所表现的则是改革开放以后北方普通百姓的人生经历与情感世界。这不同的时代,都要通过不同的布景予以展现。另一方面,话剧布景本身,也要与时俱进,具有新时代的新特点。例如过去话剧的布景制作,基本上都是人工操作,而现在布景的制作,已将人工操作与电脑制作结合到一起。电脑制景与绘景,已经成为高科技的21世纪话剧布景制作的一大主要手段。“电脑制作舞美设计效果图及三维技术在舞美设计中的应用已是当前社会潮流中最先进的一步。……在电脑里,布景的转换、定位是很方便的,可以随意把布景拉动、旋转、隐藏、显示等等,比在真实的舞台上换景要省事多了。”
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