谈钢琴伴奏应注意的几个问题

□林溪中

钢琴伴奏是声乐演唱中必不可少的条件。一首好的声乐作品在通过演教师运用钢琴伴奏应注意的几个问题。

钢琴伴奏是声乐演唱中必不可少的条件。一首好的声乐作品在通过演员演唱时，往往需要很好的伴奏来帮助其表现作品的艺术魅力，而钢琴在这个时候会发挥出其特有的作用。当歌曲还处于初稿阶段，我们要在小教室里来处理歌曲的演唱技巧和演唱风格，这时钢琴是最好的伴奏乐器，它是其它任何一件单独的乐器都不能替代的。因此，作为一名声乐教师，掌握娴熟的钢琴伴奏是很重要的。而这就需要我们系统地学习和细心地揣摩还有刻苦地练习。系统的学习和声配器知识，细心地揣摩每首歌曲的和声走向，刻苦地练习钢琴基本功。

首先，声乐教师必须要有一定的钢琴键盘基础，掌握一定的手指灵活性和大脑反应速度，这就需要有钢琴基本功的练习。我们可以通过练习钢琴教材来提高手指灵活性和大脑反应速度，这方面的钢琴教材有车尔尼系列教材，巴赫、莱蒙等作品集，可以根据个人情况来选择。当然这只是提高手指灵活度的训练，是弹好钢伴的前提条件。但是往往有很多学音乐的学生只单项的学习演唱，认为只要把歌唱好就行，忽视了对钢琴的学习，在走上工作岗位，成为一名声乐教师后才意识到练好钢琴的重要性。所以我认为即使是学习声乐表演的学生在大学期间也应该认真地学习钢琴课，扎扎实实地练习基本功，只有手指灵活度上来了才能为以后的钢琴伴奏做好铺垫。

接下来我们需要的就是严格系统的和声和配器知识的学习了。在这个环节里，我们要掌握理论上的知识，更重要的是要运用到钢琴键盘上。这里想说一个问题就是，不经过系统的和声学的学习是无法进行歌曲配器的，简单的说就是配和弦。记得我的大学老师曾经说过，对于这个问题可能有人会认为和弦就是左手跟着右手主旋律音走，主旋律音是什么音左手就弹什么音，这是错误的。我们当时还没有完全弄懂老师的意思，当进行了实践揣摩后，就很清楚地明白老师的话了。有的人没有系统地学习和声配器，在给歌曲伴奏的时候，完全跟旋律音走，使整首歌曲处于错误的和声状态中，所以在这个问题上我一直坚持不懈地、耐心细致地研究每一首歌曲的和声走向，我也深深地知道了学好和声和配器是多么的重要。因此我觉得作为一名声乐教师只有娴熟地掌握了和声知识才能很好的帮助学生来完成一首好的声乐作品。

下面要注意的是一个非常重要的问题，就是要熟悉钢琴键盘上所有的大小调音阶，这是决定你伴奏速度的关键。很多人由于只熟悉简单的调式音阶而影响到歌唱者的演唱。比如只熟悉C调、F调、G调，对降E调、降A调、升F调等调式不熟悉，遇到降E调的歌曲时用F调来伴奏，或者升调，或者降调，这都会大大地影响歌者的演唱。而这种现象在我们实际的声乐教学中是有的。这里还涉及到一个重要的问题就是，我们的声乐教师能否做到线谱和简谱的快速转换。现在很多歌曲都是用简谱来记谱，而在传统的声乐教材中还是在使用五线谱，我们如何在简谱与线谱之间做到游刃有余，这也是我在大学期间已经注意到的。在实际的教学当中为了节省时间，我们往往使用钢琴的即兴伴奏，而很少用线谱的原谱来弹奏，这就要求我们必须熟练的掌握简谱与线谱的转换。我的体会是如果你的五线谱试奏能力很强的话，可以用原谱来伴奏，不过现在我们的很多新歌都是用简谱来发表的，所以最简单直接的办法就是看简谱配和弦。这就需要我们准确地给歌曲配好和弦，并且可以用几个调甚至任意调来弹奏，这样我们才能在短时间内来很好地完成歌曲的伴奏。有的教师由于不深懂和声，不熟悉调式，对键盘也只是一知半解，对于一些新作品不能很快地弹奏下来，就只给学生演唱有限的几首老作品，或者只弹奏主旋律，不能配上和弦，这样就会使学生的演唱受到一些影响，也会使我们的声乐教学陷入一种僵局。由此看来，学好和声配器对于我们运用钢伴是很重要的。

还要强调一点就是节奏型相同的织体伴凑时，在伴奏中并不固定在那一种类型的歌曲才可运用。某一种织体形式，也如同一个孤立的和弦一样，不能说这个和弦宜于表现这样的情绪，那个和弦又适宜于表现那种情绪，它必须与其它因素相结合时才能产生艺术表现作用。织体写法相同，但由于其它各种音乐表现手段不同（如旋律、力度、速度、音色等），所得到的常常是各种不同的艺术效果。所以，节奏型相同的织体形式，除了在进行曲的伴奏中运用得比较普遍外，在其它类型的歌曲伴奏中，同样也是常见的。

节奏型相同的伴奏织体，也常常写成长音和弦来衬托歌曲。

节奏型相同的伴奏织体，一般的情况是用于一首作品的某一段落，只有在短小的歌曲里才可能自始至终用这种织体。

节奏型相同的伴奏织体写法，比起其它类型的织体写法，要简洁、明确一些，然而，却不能认为这种写法就是容易的。创作手法的简单与复杂，以能否深刻而准确地表现内容为前提。

节奏相同的伴奏织体时，需要注意以下几点：

1、要了解作品的内容、主题思想，然后再分析作品的曲式结构，分清句子和段落是怎样划分的。避免伴奏与主旋律句法相矛盾。

2、和声布局要以服从内容需要为前提。根据内容需要决定什么地方配以协和和弦；什么地方配以紧张度强的不协和的和声进行。歌曲的结构划分是和声布局的重要依据，各个乐句的终止与段落的终止其和声进行必须不同，乐句的终止不可用过于稳定的和声，而段落的终止和声则需要相对地加强其稳定性。当然，如果是段落比较多的作品，各乐段的终止不可没有变化，至于具体配什么样的和声，这要看作品的风格特点而定。

对和声作了布局之后再确定和弦，确定和弦时必须注意和声节奏问题。和声节奏是指和声进行时和弦变换的状态，一般地说，和声的节奏与旋律的节奏常常是不一致的。活跃的旋律及叙事的缓慢的旋律，和声节奏大都宽广；和声节奏比旋律节奏紧密的情况，一般在戏剧性的音乐（主要旋律中长时值音符较多的情况）或音乐的高潮中出现，这时要运用和声的动力造成情绪的增长。和声节奏与旋律节奏相一致的现象比较少见，每一个旋律音更换一个和弦的和声节奏，只能在节奏宽广的旋律或戏剧性的音乐中才可能出现。

关于和声节奏问题，处理得恰当与否是与和声外的运用紧密相联的，必须正确地确定旋律音中哪一个应作为和弦音，哪一个应作为和弦外音处理，这样才能形成和声节奏的规律。

3、重复音问题。为使旋律突出，常常以八度重复出现，内声部的和弦音其数量是不很固定的，可根据内容以及声部进行的需要适当地进行增减。音量的大小，和声效果的浓淡，主要服从于内容，服从于情绪的发展变化。重复和弦音必须注意，具有尖锐倾向的和弦音，如属功能中的导音，七和弦中的七音等最好不重复。

4、低音部。低音部是和声的基础，同时也具有第二旋律的意义，在一定程度上低音是相对独立的，所以一般是采用八度重复的方法，使其与上方声部取得平衡，并在节奏上起到支持的作用。低音与旋律应保持良好的音程关系，不得产生平行五度、平行八度的进行，并要注意低音进行的风格问题。

最后，我们需要做的就是正确地理解每首歌曲的意境和风格，从而确定伴奏模式。