戏剧导演工作简论

时间：2024-06-18

□蒋皓

戏剧导演工作简论

□蒋皓

戏剧导演是戏剧演出中对整个艺术创造负全责的人。本文以案头工作、排练工作、演出工作为三大理论层面，对戏剧导演工作进行全面系统的论述。对于戏剧导演工作，希望提供理论启发与艺术实践的双重参照系。

戏剧导演工作案头排练演出总结

戏剧导演是戏剧演出中对整个艺术创造负全责的人，素有“三军统帅”之称。戏剧导演工作，主要是把文学剧本转化为戏剧演出，即把剧本具体化、舞台化。具体而言，戏剧导演工作，可分解为以下四大层面。

一、案头工作

案头工作指戏剧导演自己先行所做的书面工作，主要是分析剧本、解析剧本、进行导演构思、形成导演计划。

案头工作是戏剧导演工作的基础与前提，如果说，剧本是整个戏剧艺术的“设计图纸”的话，那么导演就是建筑施工的“总指挥”，而导演计划则是“施工计划书”。

1.分析剧本

分析剧本也叫“剧本分析”，是戏剧导演工作案头工作的第一步。分析剧本的内容又包括：

①了解剧作家的生平简历、创作思想、艺术风格。例如分析美国著名剧作家奥尼尔的剧作《大神布朗》，就要首先了解：奥尼尔（1888-1953），生于纽约一个爱兰尔裔演员家庭，年轻时曾当过水手。1913年开始戏剧创作，先以创作反映海员生活的独幕剧为主，如《东航加的夫》等。后来陆续创作出多幕悲剧20余部，从各个角度反映美国人的现代生活，其代表作有《无边外》、《安娜·克里斯蒂》、《奇异的插曲》、《进入黑夜的漫长旅程》等。其作品主题思想深刻，揭示出现代美国人的追求与迷惘。其艺术风格多样，敢于冲破传统，大胆探索创新，如表现主义的《琼斯皇帝》、《毛猿》，实用面具与象征手法的《大神布朗》，采用意识流手法的《悲悼》三部曲，写实主义的《送冰的人来了》等等。因戏剧创作成就卓著，于1936年荣获诺贝尔文学奖。

②分析人物形象。人物是剧本的中心，也是未来舞台上戏剧演出的中心，更是演员表演艺术的载体。无论是从剧本创作的角度而言，还是从导演艺术与表演艺术的角度而言，人物塑造都是它们共同的“最高任务”与最大的成功标志。因此剧本分析的重点，应放在人物形象的分析上面，尤其是人物的思想感情的主要特征必须挖深挖透，主要人物要作重点分析。

2.解释剧本

解释剧本即诠释剧本的主题思想，主题思想是剧本中所有艺术要素的辐射中心与创造虚构的制约点。由于剧作家的经历、立场、观点、创作意图、艺术追求等不同，同一题材的剧作，可以有深浅、角度、正反等等不同的主题思想。同样，由于导演艺术家的经历、立场、观点、艺术追求、艺术风格等不同，对同一部剧作的主题，也可以有角度、深浅、正反等的不同解读与诠释。例如英国伟大的剧作家、文艺复兴时期的“文化巨人”莎士比亚的著名剧作《哈姆莱特》，有的导演就把其主题思想诠释为两句形象化的语言：“丹麦是一所监狱，而整个世界则是一座最大的监狱。”而有的导演则诠释为：“表现了先进的人文主义思想同日趋反动的封建主权之间的斗争，反映了文艺复兴时期的时代精神和人文主义思想。”又如法国荒诞派戏剧作家由奈斯库的代表剧作《犀牛》的主题思想，不同的导演也有不同的诠释，前苏联的导演诠释为：“这部剧作深刻地揭示了法西斯主义泛滥成灾的演化过程。”而法西斯主义的导演则作出截然相反的诠释：“这部剧作深刻地揭示了共产主义泛滥成灾的演化过程。”更多导演的诠释是：“影射出现实生活中人们随波逐流和盲从的普遍现象，这正是一种错误思潮得以泛滥成灾的根本原因。”

3.进行导演构思

导演构思是导演在心中打“腹稿”，即对未来戏剧艺术的具体构想。艺术构思是一项十分复杂的精神活动，是在导演精读剧本、深入分析剧本的基础上，对自己的剧本主题的诠释加以具体化，并通过联想、想象等艺术手段，在自己头脑中形成主客体统一的审美意象，为舞台上艺术传达活动提供坚实的基础。具体而言，导演构思包含以下主要内容：

①确定每个人的“贯串行动”。戏剧是行动的艺术，或谓“动作的艺术”，“戏剧”一词，英语原文为“d r a m a”，即“动作”之意，戏剧动作又分为形体动作（外部动作）、言语动作（台词）、静止动作（“停顿”）、心理动作、内部动作等，导演构思的重要任务之一，就是要使各种人物的各种动作形成完整统一的整体，而不是“单打独斗”和“互相散打”，要做到“最高任务”与“贯串动作”的统一、形体动作（外部动作）与心理动作（内部动作）的统一、言语动作（台词）与静止动作（“停顿”）的统一、内部体验与外部体现的统一，做到舞台生活的双重性。

②确定演员“交流”的方式与意蕴。“交流”是演员互相之间的“对手戏”，要讲究“交流”的方式与意蕴。而这也是导演构思的主要任务之一。

③确定艺术风格。艺术风格是指艺术家在创作总体上形成的鲜明独特的艺术个性，是艺术成熟的重要标志之一。戏剧演出的艺术风格，一方面根植于剧本的艺术风格，另一方面又取决于导演的艺术风格。世界上有许多不同的戏剧风格，并形成了以戏剧风格为主要标志的戏剧流派，其中主要有四大流派，也称作“四大演剧体系”或“四大戏剧体系”：一是前苏联斯坦尼斯拉夫斯基所创立的“斯氏体系”，又称作“体验派”或“写实主义”，以逼真、写实为主要特征；二是以我国梅兰芳为代表的“梅氏体系”，以写意化为主要特征，即如著名文化学者、戏剧理论家余秋雨先生所说：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对实践空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”①；三是布氏体系，又称作表现派；四是现代派，包括荒诞派、抽象派、象征主义等等，又称作“前锋派”、“前卫戏剧”。这四大戏剧流派，在我国的戏剧导演中，均各有许多代表人物。例如素有话剧导演领军人物“南黄北焦”的黄佐临先生，就是“布氏体系”的代表人物，他在上海人民艺术剧院先后导演了话剧《布谷鸟又叫了》、《第二个春天》、《陈毅市长》、《伽利略传》等。他最早把“布氏”学说介绍到中国，并以导演“布氏体系”的名剧《伽利略传》成为中国“布氏体系”的代表。焦菊隐先生则将“斯氏体系”与“梅氏体系”完美结合，创造出民族化的艺术风格。他在北京人民艺术剧院先后导演了话剧《龙须沟》、《明朗的天》、《耶戈尔·布雷乔夫》、《茶馆》、《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》、《胆剑篇》等，都成为民族话剧的艺术精品乃至经典。而现代派戏剧，中国导演的代表人物更多，其中主要有北京人艺的林兆华，他先后导演了话剧《绝对信号》、《野人》等；孟景辉，导演了话剧《大神布朗》等。这些现代派戏剧风格，在中国称之为“探索性戏剧风格”，其特征是：“散文化和叙事成分的增加，是戏剧时空的自由转换，是象征、隐喻、荒诞、变形等的运用；追求人的内心世界的外化，乃至潜意识的舞台呈现；舞台演出艺术则是现代灯光技术的广泛运用；在演剧方法上力求多样化，追求同观众更贴近的交流。在思想主题内涵上，突出把人的意识的觉醒，对人的生存意义、价值的探索为重心，追求主题的诗意和哲理性，或者是多义性、模糊性。”②每一名戏剧导演，都应当将戏剧风格作出明确的定位。

4.形成导演计划

导演计划是导演工作的具体安排与实施细则，愈细致周密愈好，并应有预案备用。