竹笛演奏说要

□于 翠

竹笛又简称“笛子”、“笛”，是我国民族乐器中一件重要乐器。要掌握竹笛的演奏艺术，需从以下三大方面入手——

一、竹笛的艺术优长

竹笛有自身的艺术优长。作为民族管乐器，它以白竹、红竹、紫竹、湘妃竹、凤眼竹笛制作。其形制主要有曲笛（又称“昆笛”）、梆笛两种。前者以伴奏昆曲而得名，音色柔和，长约60公分，内径约为1.7公分，常用丝绒缠成一节节环形，并用红漆或黑漆漆之。有的雕刻龙凤图案，有12个孔，正8个孔为吹孔，背面4个孔为基孔。基孔音高为a1，音域为a1-d4。后者以伴奏梆子戏而得名，长约40公分，内径约1.3公分。音色刚健明亮，基音音高为a2，音域为a2-g4。

我国许多少数民族如维吾尔族、蒙古族等，也都具有该民族特色的竹笛。此外，还有“改良笛”——增设半音指孔及音键的新竹笛，便于转调。

二、竹笛的艺术功能

竹笛的艺术功能十分丰富而又广泛，它不仅是许多民族戏曲、曲艺乐队中一件极为重要的乐器，而且可以单独演奏，并可以合奏、重奏、协奏、伴奏，是民族乐队中一件不可或缺的乐器。

竹笛的历史十分悠久，考古学家在浙江河姆渡出土了骨笛，距今已有7600余年的历史。战国时期，竹笛已普遍流行，屈原的学生宋玉就写有《笛赋》描写竹笛演奏之美妙。到汉代，已出现众多竹笛演奏家，如马融、列和、桓尹、绿珠等。到唐代，竹笛更为盛行，出现了竹笛演奏家张梦秀、龙承恩、许云村与竹笛优秀曲目《落梅花》、《梅花三弄》、《云州曲》、《武溪深》等。元、明、清竹笛被广泛应用于戏曲、曲艺中。建国后，出现了南北两派：南派以昆笛为主，代表演奏家有陆春龄、赵松庭等，代表曲目有《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《早晨》、《姑苏行》等；北派以梆笛为主，代表演奏家有冯子存、王铁锤等，代表曲目有《喜相逢》、《放风筝》、《挂红灯》等。

三、竹笛的演奏要点

竹笛的演奏又叫“吹奏”，分为“口法”与“指法”、“口法”与“指法”联合运用三大部分：

1.口法

竹笛演奏的口法，指的是口的吹奏方法，其中主要有以下几种：

①风门。风门是上下嘴唇之间气息经过之处，其大小随声音的高低而变：吹高音时，风门缩小；吹低音时，风门放大。

②风口。风口是吹出来的气息，其速度大小，也随声音的高低而变：吹高音时风口加快；吹低音时风口放缓。

③口劲。口劲也叫“嘴劲”，指上下嘴唇与两颊肌肉收放活动的力量，其大小根据风门的大小与风口的缓气而定：风门大、风口缓，口劲就小；风门小、风口急，口劲就大。

④吹法。吹法分为“缓吹”（又称“平吹”）与急吹（又称“超吹”）两种，前者吹奏低八度音；后者吹奏高八度音。

⑤呼吸与换气。以胸腹式联合呼吸法为最佳。换气又分缓吸、急吸、循环换气三种。

⑥吐音。吐音又叫“舌打音”，分为单吐、双吐、三吐。

⑦舌技。舌技即舌头的技巧，属于广义的“口法”范畴。舌技又分为双舌、三舌、花舌三种。

⑧喉音。又叫“喉舌”，可表现激奋、昂扬的情绪与深沉、醇厚的情感。

2.指法

竹笛演奏的指法，指的是手指的运用方法，其中主要有以下几种：

①滑音。指手指依次按闭或开放各音孔。又分慢滑音、急滑音两种。

②历音。历音是急速、连续级进的手指技巧，又分上历音、下历音两种。

③颤音。颤音即颤动的声音，又分指颤音、虚颤音、捋颤音符。

④装饰音。指加工、加花，又分倚音、波音、唤音、迭音、泛音、赠音等。

3.“口法”与“指法”的联合运用

“口法”与“指法”的联合运用，是合二而一、密不可分的。主要有花舌或喉音与历音的联合运用、花舌或喉音与颤音的联合运用、滑音与吐音的联合运用等。

由此可见，竹笛演奏是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，限于篇幅和水平，本文只能说其大概。